八年级美术教案

时间:2023-05-09 14:58:13 美术教案 我要投稿

八年级美术教案模板合集六篇

  作为一名专为他人授业解惑的人民教师,通常会被要求编写教案,教案有助于学生理解并掌握系统的知识。那么写教案需要注意哪些问题呢?下面是小编整理的八年级美术教案6篇,欢迎大家分享。

八年级美术教案模板合集六篇

八年级美术教案 篇1

  教学目标:

  1、了解印象派绘画的艺术特点,提高运用比较欣赏方法欣赏作品的能力。

  2、搜集和处理相关信息,培养对美术作品进行综合审美评述的能力。

  3、增进对人类艺术活动与社会历史发展之间内在联系的体会和理解。

  教学重点:

  1、了解印象派绘画的艺术特点,提高运用比较欣赏方法欣赏作品的能力。

  2、搜集和处理相关信息,培养对美术作品进行综合审美评述的能力。

  教学难点:

  增进对人类艺术活动与社会历史发展之间内在联系的体会和理解。

  教学课时:一课时

  教学用具:图片、课件。

  学生预习:

  课前自己收集印象派画家的相关资料以及印象派绘画资料。

  教学过程:(第一课时)

  一、组织教学。

  二、讲授新课。

  1、欣赏莫奈的绘画作品《日出印象》

  a、画面表现的是瞬间景象的感受和印象。

  b、画家是如何表现画面的光的感受的?

  光源:橙红色。天空与水面受光源色的影响。

  物体的色彩:强调瞬间的色彩氛围,没有仔细描绘物象的具体轮廓。

  笔触:短小而清晰的笔触,把不同的色彩排列上去,造成一种光影在颤动的效果。

  2、印象派产生的历史背景:

  a、照相机的'出现。

  b、人们对色彩产生的认识。

  3、印象派艺术的基本特点:

  a、以光和色彩作为认识世界的中心,彻底打破了传统固有色和棕色调的造型观念。

  对比欣赏:

  《石桥》、《父亲的肖像》、《买水的人》(固有色的明暗变化)

  《草垛》、《农家少女》、《阿戎堆的桥》(色彩丰富,光色交融)

  b、用明确的笔触画出交织融会的色点色束,强调客观再现个人的瞬间视觉印象。

  对比欣赏:

  《父亲的肖像》和《农家少女》两幅作品。

  c、关注色彩、线条给视觉造成的印象和刺激。

  欣赏作品《卢昂教堂》和《舞台上的舞女》两幅作品。

  三、课堂小结:

  印象画派的产生,突破了传统的绘画模式和色彩观念,建立起一套新的色彩观和绘画表现手法。画派中的每位画家都有自己的绘画风格。印象画派使绘画变得更丰富、更自由、更具绘画特点,并由此引发了新印象主义、后印象主义的绘画流派的形成。

八年级美术教案 篇2

  【教学目标】

  (1)使学生了解中国古代雕塑艺术的主要艺术成就及其艺术特点,初步学会欣赏中国古代雕塑的方法。

  (2)让学生从惑受形象人手,在了解作品社会背景的前提下,加深对作品思想性和艺术性的埋解,从而提高欣贯能力。

  (3)激励学生热爱民族传统文化艺术,激发学生的民族自豪惑。

  【教学重点】

  中国古代雕塑在各个历史时期不同的艺术特点。着重介绍秦始皇兵马桶、霍去病墓前雕塑、六朝陵墓雕塑、敦煌石窟、龙门石窟奉先寺等典型地域的代表性作品。

  【教学难点】

  中国古代雕塑的表现形式和时代特征。

  【课时安排】1课时。

  【课前准备】

  教师:中国古代雕塑相关图片若干或制作多媒体。

  学生:查找相关文字、图片材料(课前教师可让学生分组查阅有关中国古代雕塑的资料)。

  【教学过程】

  ●提问式导人:(提间贯穿整节课,问题解决,即是课的结束。)

  什么是雕塑?你认为什么样的作品可以称做是雕塑?

  你对中国古代雕塑了解多少?可以给同学们举些例子吗?

  关于秦始皇陵兵马桶,你知道多少?

  汉代雕塑有怎样的特点?

  霍去病墓前雕塑整体凤格是怎样的?谈谈你认为最经典的作品?

  南京是六朝古都,你是否了解一些六朝时期的作品?

  中国四大石窟是哪儿个?著名的作品你了解多少?

  能否用自己的语言谈一谈云冈石窟大佛?

  龙门石窟奉先寺佛造像建造的历史背景是如何的?

  能否给我们介绍一下乐山大佛的简况?

  ●学生回答。

  (由于学生查阅过资料,应该可以回答出一部分问题,不完整或需要强调的部分,教师应注意重点解析。在回答问题之前,可以小组综合讨论,拿出一个较为完整的答案,然后推荐一位同学回答,其他组的同学也可以提出意见或不同看法。最后教师点评。)

  ●问题回答及补充。

  雕塑是以可塑或可雕刻的物质材料,通过不同手法制作的能表达艺术家思想、观念、情感的具有三维实体的造型艺术。按其形态,一般可分为圆雕和浮雕两大类。按用途可分为架上雕塑、纪念碑雕塑和园林雕塑。按材质可分为泥、木、石、铜、陶等。(展示图片,区分不同材质的雕塑,区分圆雕和浮雕。)

  秦汉时期是我国古代雕塑创作的成熟和繁荣时期。当时的厚葬之风日益普遍和兴盛。因而使各种形制的雕塑殉葬品的制作发展更快。这一时期,数量可观,规模宏大的当数1974年陕西临幢秦始皇陵东侧的重大考古发现——秦始皇陵兵马桶。目前共发掘四个桶坑,面积达2万余平方米,共出土与真人、真马相仿的陶桶、陶马7余件。犹如在大地下面埋藏着一支气势磅磅的地下军队。发现如此庞大、逼真,数量众多的陶诵群震惊了世界,令人惊叹不已,被称为"世界八大奇迹"之一。

  这一大批兵马桶,不仅显示了昔日秦国的'强大与秦始皇的权威,而且让人感到古代雕塑工匠高超的智慧和非凡的雕塑水平。从全局看,尽管军队列降是严整的、肃穆的,但所塑造的人物形象却是模制与手塑相结合,人窑烧制后再加彩绘。个体形象力求模仿真实,注重细节,如发式、服装等,塑造得都很具体。尽管那个时代距我们很遥远,我们似乎仍然能真实地感受到当年秦军队的雄威。

  (多媒体图片:秦始皇陵桶阵图2一3张,局部图片2张,军吏桶、将军桶、跪射武士桶各一张,兵桶头部特写4张。)

  汉代厚葬风日盛,封建统治阶级中大小人物几乎邵想把自己生前享受的东西,统统带到他们想像的死后"世界"中去享用,除了日常生活器皿外,还要把难以人墓的家奴、护卫以及仪仗队、乐舞百戏等制成陶佣随葬墓中,供其死后使唤、娱乐享用。这些除了与封建统治者的迷信思想有关外,更重要的体现他们对现实生活的恋恋不舍。

  在封建社会里,帝王、贵族为了巩固他们的统制地位,炫耀其显赫声势,而盛行厚葬。在他们的陵墓区里,耗费巨大的人力、物力,制作了大量陵墓雕刻作品。这些作品成为中国古代雕塑艺术最重要的部分。

  霍去病墓前石雕的种类和布置方式,有别于后世帝陵前的石像。石雕充分利用山石的自然形态,依石似形,梢加雕凿求之神似,种类繁多,形象古拙,手法简练,风格浑厚。这些石雕采用不线雕、圆雕和浮雕相结合的手法,以关键部位细雕、其他部位胳雕的写意方法,突出对象的神杰和动感,给我们留下了一组风格粗扩古朴、气势豪放的陵墓石雕艺术珍品。其中"石刻立马"为主题雕像,雕塑朋灰白红砂石雕凿而成。石马昂首站立,长尾拖地。腹下雕有手持弓箭、之首、长须仰面璧眉挣扎的人像。高大的战马气宇轩昂,四蹄踏翻凶恶的敌酋是最具有代表性的纪念碑式的作品。其余则围绕这一主题,与坟墓所象征的环境结合起来做全面性的烘托。

  (多媒体演示图片:霍去病墓整体图片一张、《石刻立马扒《伏虎》等图片若干。)

  南京是六朝古都,在南京及其附近地区有32处南朝陵墓,每个陵墓前郡有石雕群。主要是锻磷、天禄、辟邪、石柱、碑等。这些雕刻形象生动,气势宏伟,有菱形的石柱和有翼的石兽,反映了中国文化与西方文化的交流,是中国古代石刻艺术的珍品。

  萧景墓现存辟邪长3.8米、宽155米,高3卜米。雄兽,头微南砖,向西而立,无角,长舌垂胸,须下拂,头顶有四道达干背上,胸前长毛鬃曲,两翼刻云勾纹,衬以鸟翅纹,尾长及地,足趾五爪。体形硕大肥短,各部分比例适当,昂首挺胸,两翼振奋,雕饰精英,为同期辟邪中的佳作。

  (多媒体演示图片,萧景墓石辟邪、六朝陵墓神道石柱、萧道生墓石戳鳞等图片约1幅左右,供学生欣赏)

  敦煌莫高窟修建于前奏二年,在以后的1多年里,人们陆续在此开凿石 窟,隋唐时期达到高潮。开凿的窟室有1多个,保存到现在的洞窟有492个, 是现存世界最伟大的佛教艺术宝库奉先寺是龙门唐代石窟中最大的一个石窟,长宽各3余米。据碑文记载,此窟开凿于唐代武则天时期,历时三年。洞申佛像明显体现了惜代佛像艺术特点,干腆绣目,嘴角微翘,呈微笑状,容智而慈祥,令人敬而不惧。(多媒体演示图片2一3张。)

  乐山大佛位干四川乐山市,依凌云山栖霞峰临江峭壁开凿而成,又名凌云大佛,为弥勒坐像。始凿丁唐亥宗开元初年(公元713年),佛像高71米,是世界最高的大佛,素有"佛是一座山,山是一尊佛"之称。1996年12月,乐山大佛被联合国教科文组织遗产委员会列入《世界遗产名录》。(多媒体演示图片1-2张。)

  小结:以小组讨论的形式,对中围古代雕塑作品从内容、题材等方面进行小结。

  (多媒体演示敦煌莫高窟外景及作品图片若干。)

  云冈石窟位于山西大同西郊武周山南麓,开凿于北魏中期,现存主要洞窟53个,造像51万个。其中第2窟释迎佛雕像,高137米,前额宽阔,直鼻大耳,着右祖架装,盘腿而坐,目光凝视,似乎在沉思,表现出一副超然大度的神情,在静穆巾蕴含着戚严与容智。其形象和雕塑手法,仍然有印度健陀罗艺术的影响。(多媒体演示图片2一3张。)

  龙门石窟位于洛阳市南12千米处,是一个风景秀丽的地方。唐诗人白居易曾说过:"洛都四郊,山水之胜,龙门首焉。"龙门石筒始开凿于北魏孝文帝迁邵洛阳时。各朝代造像密布于伊水东西两山的峭壁上,南北长达l千米,共约悦万余尊。2年11月,洛阳龙门石窟被联合国教科文组织遗产委员会列人《世界遗产名录》。

八年级美术教案 篇3

  第一课时

  教学内容:中外卡通故事形象

  教学目标:

  1、在了解欣赏卡通画时感受卡通画这一绘画方式在表现形象时特殊的艺术感染力。

  2、初步学会能用简单的语言从美术的角度评价卡通画。

  3、学会用大胆、夸张、抽象的卡通画的特殊表现手法画一幅自己喜欢的卡通画。

  教学过程:

  一、谈话导入

  师:同学们放假都看了很多好电视吧?你们最喜欢看什么电视节目?

  生:略

  师:这些都是动画片。你们知道吗,动画片和漫画就是卡通。英文中卡通是cartoon读音象卡通,所以我们中国翻译成卡通。我们今天就是要学第一课:出示课题:《中外卡通故事形象》(边放以前的国产动画片)在以前还没有电脑时,要完成一部动画片要画出成千上万的画,把很多个连续动作的画连续播放才能完成一个简单的动作,所以我们把它叫做动画片。

  二、欣赏卡通

  1、(出示教材中的卡通图片)教师讲解教科书左边的几个动物明星:

  (1)《三个和尚》:三个和尚体态个异,高矮胖瘦对比十分强烈,而且样子滑稽可笑,从他们的眼神中不难发现小和尚心里正想事呢。用笔非常简洁,人物内心刻画栩栩如生。

  (2)《大闹天空》孙悟空,家喻户晓谁都喜欢,他以独特的人格魅力吸引着中外观众。作品线条流畅,色彩艳丽,个性鲜明,造型传神。

  (3)《米老鼠和唐老鸭》滑稽、夸张的形象、人物幽默风趣、故事精彩跌宕,所有情节都是那么有趣和出人意料,在欢笑声中濡染真善美。

  2、(播放动画片段)师:注意这些人物(包括动物)形象的动作、神态、特征、性格。播放完师:说说你最喜欢的人物,为什么?

  先叫几个学生回答再让全班同学集体评价几幅(教师注意启发引导从不同角度评价,主要从美术的角度)

  第二课时

  教学内容:中外卡通故事形象

  教学目标:

  1、在了解欣赏卡通画时感受卡通画这一绘画方式在表现形象时特殊的艺术感染力。

  2、初步学会能用简单的语言从美术的角度评价卡通画。

  3、学会用大胆、夸张、抽象的卡通画的特殊表现手法画一幅自己喜欢的卡通画。 教学过程:

  一、谈话导入

  二、欣赏卡通

  1、(出示教材中的卡通图片)教师讲解教科书左边的几个动物明星:

  (1)《三个和尚》:三个和尚体态个异,高矮胖瘦对比十分强烈,而且样子滑稽可笑,从他们的眼神中不难发现小和尚心里正想事呢。用笔非常简洁,人物内心刻画栩栩如生。

  (2)《大闹天空》孙悟空,家喻户晓谁都喜欢,他以独特的人格魅力吸引着中外观众。作品线条流畅,色彩艳丽,个性鲜明,造型传神。

  (3)《米老鼠和唐老鸭》滑稽、夸张的形象、人物幽默风趣、故事精彩跌宕,所有情节都是那么有趣和出人意料,在欢笑声中濡染真善美。

  2、(播放动画片段)师:注意这些人物(包括动物)形象的动作、神态、特征、性格。播放完师:说说你最喜欢的人物,为什么?

  先叫几个学生回答再让全班同学集体评价几幅(教师注意启发引导从不同角度评价,主要从美术的角度)

  三、学生动手

  玩你说我画的游戏:一位同学描绘一下想表现的人物形象的一些特征。另一位同学把其描绘的形象画出来。(教师引导用夸张特征的方法来表现人物)比如:猪八戒的特点是耳朵大,肚子又大又圆等,你就要把这些地方画的夸张点。还可以画上象征性的佩物——耙子。

  同学们用自己的笔来画一幅自己喜欢的卡通画(教师巡视指导)

  第三课时

  教学内容:趣味水墨(一)

  教学目标:

  1.体验墨点的艺术趣味,学习用中国画的方式和各种不同的墨点来表现心中的构想。

  2.培养学生学习水墨画的兴趣,创作以“墨点”为主要造型元素的国画作品。

  3.培养学生的创新意识,发展学生的艺术想象力和创造力。 教学过程:

  一、寻找墨点:

  课件演示:展现米罗、沙孟海、吴冠中的作品,引导学生探寻画中最基本的造型元素的运用,并引出“墨点”。取师引语:假设:这是三位著名艺术家的作品,谁能说说他们是谁的作品?作品中用了哪些造型符号来表现自己的想法呢?→引出墨点教学实况1:上课班级是一个小县城的中心小学,学生关于美术的知识面不是很广,但仍有小部分学生了解西班牙著名画家米罗的作品,在老师的引导下,学生们发现了这幅作品的一个共同点,即作品中充满了一个独特的视觉符号:点,并表现出对这一造型符号的新奇感。

  二、感受墨点:

  课件展示墨点教师引语:“同学看到这墨点你有什么独特的感受?与线、色块等相比,它有什么独特的地方?” 教学实况2:对单一黑点的感受学生们更多地从自己的生活经验出发,如象铝球象一个太阳等、教师适时引导了学生生活中任何东西当离我们越来越远时,都会成为一个黑点、并最终消失。在艺术的感悟中,老师引导学生体验了墨点的抽象性、概括性、多义性等,这一点很重要。

  三、探索墨点:

  1.教师现场示范画一个墨点,简单解说画法(如调墨、用水、运笔等)要点后,鼓励学生在自己的小宣纸上用较短的时间画出一个或几个与老师不一样的'墨点。

  2.展示(用实物投影仪)与交流: “说说你画了一个怎样的墨点、它有什么独特之处,是怎样画出来的?” 教学实况

  3:国画教学并不是定全摈弃示范,相反示范是很重要的,在这个环节,老师作了简单的示范,强调出了墨点表现最基本的注意点、引导学生在表现墨点时关注用笔、用墨、用水与最终墨点效果的关系,并激发起学生对墨点的探索的强烈欲望。在学生的墨点探索活动中,我们发现学生们都能充满兴趣地变化出各种与老师不一样的墨点,在展示与交流活动中也都能充分地表达自己的想法,这一个教学步骤为学生进行墨点的主题创作活动打下了重要的基础。

  4、欣赏一些不同的墨点,进一步感受墨点表现的丰富性。(如形状、浓淡、干湿、疏密等不同的变化)教师引言:“同学们感受一下这些墨点(课件欣赏),它们与我们自己刚才画的墨点有什么不同?又给了你怎样的感受?”

  5、为了进一步地开阔学生的思路,丰富学生关于墨点的视觉表象,老师按排了这个教学的步骤,重要的是对这个教学的步骤作了简化的处理,仅仅作为对学生

  自我探索墨点的完善与补充,我认为这很好地体现了新课程的观念。

  第四课时

  教学内容:趣味水墨(一)

  教学目标:

  1.体验墨点的艺术趣味,学习用中国画的方式和各种不同的墨点来表现心中的构想。

  2.培养学生学习水墨画的兴趣,创作以“墨点”为主要造型元素的国画作品。

  3.培养学生的创新意识,发展学生的艺术想象力和创造力。

  教学过程:

  一、导入新课

  二、想象墨点:

  1. 单个墨点的联想:“看到这样一个个墨点,你有怎样的想象?可以小组讨论,并想象一个画面。

  2.组构墨点的联想:看到这样一组墨点,你又有怎样的想法呢?

  3.学习小结:通过刚才的学习活动,你对墨点又有了哪些新的感受?教学实况

  4:这个步骤的二个环节是本课的教学重点也是难点,如何拓展学生的艺术想象,教师作了教学的深入,组织了学生的小组讨论和汇报,尤其对于组构的墨点学生们表现出了更浓厚的兴趣,构想出了许多构思新颖奇特、充满趣味的画面。

  三、欣赏墨点(课件演示)

  欣赏以墨点为主要造型方式进行表现的作品,体会艺术家与其它小朋友们是怎样用墨点来表现自己的构想的?

  四、表现墨点:

  请小朋友自由创作一幅以墨点为主要造型元素的国画作品,看谁的作品表现出墨点的趣味和新意,给人以独特的美感。教学实况7:学生的创作是以小组的形式进行的,相互间可以交流和借鉴,课堂里播放着轻松的音乐。在创作中有的学生主题表现得不够明确,把许多对墨点的构想安排在同一个画面里,这时老师加以了提醒,使学生按一个主题性构想进行构图和艺术的表现。有的学生不太能感受到自己的这种表现形式所具有的一种现代艺术味与美感,而只是好奇地加以把玩,老师也要用贴切的话加以点拔和鼓励。有的学生画出了一些很有意思的构思,如日全食、火警、池塘与蝌蚪等,老师加以了留意,并在评价活动中对这些作品加以了。

  第五课时

  教学内容:趣味水墨(二)

  教学目的:学习传统笔墨技法知识,及在造型中表现的艺术情趣,提高对民族绘画的认识并培养作画的基本功。

  教学过程:

  一、组织教学

  检查学生工具,集中学生注意力。

  二、讲授新课:

  (一)导入:

  现在生宣纸上,用大笔以浓淡不同,相互重叠渗化的点线面笔墨,信手表现几种不同的造型。以无声的语言,加上笔随意转的举动 ,把学生引入微妙的遐想和情思,趁机提问,“老师用什么工具材料画出来的?你们画过这种画吗?有什么体会?”

  (二)用笔用墨技法及艺术情趣

  1、用笔法(结合欣赏、演示与学生尝试)

  ①笔锋运用练习:中锋、侧锋

  ②笔触练习:点、线、面

  2、用墨法:(结合欣赏、演示与练习)

  ①墨色:浓、淡、干、湿

  ②墨法:笔、墨、色、水相互交融的趣味

  教师当堂演示用笔蘸墨、蘸色、色墨混合效果的试验以及在造型中的具体应用,树干、树枝及不同用笔形成的点线效果,采用随堂讲练结合的办法。

  墨法主要包括:泼墨法、破墨法、积墨法

  泼墨法:一般以大面积的浓淡墨色,采用写意手法,势如泼出,有的先以重墨落纸后,接着以水笔晕开找出形象再加点景;破墨法:应用广泛,但不论浓破淡还是淡破浓,均应把握趁湿接画;积墨法:主要是依据形象由浅到深层层积点,但要干后再接画第二遍,它在形象塑造方面更具特点。

  三、作业要求:

  1、墨色的浓淡与水分把握的关系

  2、墨和色相互作用的效果

  第一点作随堂练习,第二点是学生做练习的重点,并可作为本课的主要任务。当堂作业的练习,要提醒学生注意水分与浓淡掌握的情况,检查试笔纸和衬纸的运用的情况。

  四、教学小结:

  1、表扬笔墨效果,水分把握较好的学生,并展示习作,要求多在实践中体会。

  2、布置下节课的学具准备。

  当堂作业的练习,要提醒学生注意水分与浓淡掌握的情况,检查试笔纸和衬纸的运用的情况。

八年级美术教案 篇4

  教学目标:

  1.通过对一些有代表性的作品的欣赏和比较,让学生理解美术与社会,美术与历史,美术与文化的关系。

  2.并对“美术作品以它独特的方式承载,展示人类文化”这一观点有初步的理解和认识。

  3.通过欣赏美术作品,认识美术是人类社会的文化资源,从而更加喜爱美术,更加珍惜人类丰富的文化遗产。

  教学重点与难点:

  1.理解:美术是人类造型文化的载体“这一基本认识。

  2.美术作品与特定时代文化的联系。

  教具:

  幻灯片,教材,白纸,笔

  教学流程:

  导入新课:

  上课,同学们好!

  今天我们的学习内容是《美术是人类文化的造型载体》。

  我们要来欣赏美术作品带给我们那些感受?并来分析美术与政治,经济,历史,社会生活,社会生产有哪些联系?

  青铜文化

  唐代人物画

  建筑文化

  服饰文化

  新授设计:

  一,青铜文化

  在欣赏的过程中,我们需要思考如下三个问题:

  1.为什么称商周为青铜时代?

  2.青铜器是实用品吗?

  3.青铜器带给我们什么样的美感?

  (设计意图):

  如何来理解“美术是人类造型文化的载体”这句话,让学生带着问题从如下几个方面进入学习。

  a司母戊方鼎

  商代后期祭祀用的青铜方鼎,因其腹内刻有“司母戊”三字而得名,现藏于国家博物院,是目前已发现的最重的青铜器,上竖两只直耳,发现时已缺损一个,后来根据原有的又补上,耳部外侧雕刻着2只相对的猛虎,张着大口衔着人头,充满了神秘色彩。

  b人面纹铜钺

  这件铜钺体型巨大,两面都雕刻着五官都突起,极力夸张狰狞可怕,令人望而生畏,据史书记载,钺是一种古代兵器,青铜制圆刃或平刃,安装木柄用来砍杀。

  c虎食人卣

  食人卣是青铜器珍品,造型取自虎与人相抱的姿态,虎的后腿和虎尾支撑地面,构成卣的三足,虎前抓抱一人,人面朝虎胸蹲坐,虎口大张,齿牙森列,虎身有各种纹饰,以人兽为题材,表现了怪异的,虎是奴隶主的象征,人是奴隶的象征。

  d莲鹤方壶

  一件藏于北京故宫博物院,一件藏于河南博物馆,壶盖呈双层盛开的莲花形,中间立一展翅欲飞的仙鹤,胡耳是两只龙型怪兽,通体雕有蟠螭纹,四角各立一小兽,构思新颖,设计巧妙,被誉为时代的象征,壶是古代酒具的一种,也是礼器的重要种类之一,《诗经》中有记载“清酒百壶”,指的就是这类器物。

  回到问题:

  1、为什么称其为青铜时代?

  公元前八世纪的商代和西周初期,青铜工艺发展到了鼎盛时期。显示冶铜铸器工艺阶段的到来,标志着人类文明历程的一个新时代。

  2、青铜器是实用品吗?

  是,实用美术,顾名思义,一是实用,二是美观,现在因为年代久远,成为古董文物。

  3、从下面选项中选择一词概括青铜器带给我们什

  么样的美感?

  ①柔美②优美③壮美④凄美⑤狞厉美

  因为青铜器是生活用品,同时又是兵器或礼器,所以

  它具有一定的震慑作用,所以他是一种狞厉美。

  (设计意图):

  通过对青铜文化的学习,了解这一古老器物的造型特点,造型题材以及它的多种作用,学生对于这一陌生又古老的青铜器物有了更新更准确地理解,同时也了解了商周时期的社会审美,社会发展程度。

  二,唐代人物画

  接下来我们进入唐代人物画阶段,同样的,边看边思考:

  1.你从唐代的绘画作品中看到那些信息?

  2.唐代是一个怎样的社会?

  3.唐代社会崇尚什么样的审美观念?

  有一首诗,昨日入城市,归来泪满巾。遍身罗绮者,不是养蚕人。(蚕妇,宋,张俞)

  这里的罗绮者,罗绮人物指的就是:身穿绫罗绸缎的宫廷贵族

  a簪花仕女图

  画面描绘的是五个宫廷贵妇在庭院中游乐的场景,全卷共分为:采花,赏花,漫步,戏犬

  b捣练图

  这幅画的名字大家再熟悉不过了,“练”是一种丝织品,刚织成的时候质地坚硬,需要经过沸煮,漂白,再用杵捣,才会变得柔软洁白,全卷按照劳动工序分为:捣练,缝制,熨练。

  第一幅描绘的是四个人用木杵捣练的场景,第二幅中一个人坐在地毡上线,另一人坐在木凳上缝制,第三幅是几人熨烫的场景,还有一个顽皮的小女孩,在布下面窜来窜去。画家采用“散点式”构图,不仅生动地图解了这一劳动场景和工序,还注重了细节的刻画,比如捣练时上挽的衣袖,扯练时为了用力的微微的后倾,几个小孩的穿插,还有唐朝熨斗的受热过程,使整个画面人物与场景都真实生动,充满了生活的情趣。

  一个是隋代人物造像,一个是唐代人物造像,不同时代的审美标准。

  回答问题:

  1你从唐代的绘画作品中看到那些信息?

  色彩鲜艳,线条流畅,构图讲究,显示了唐代高超的绘画艺术水平,同时生动地体现了当时社会高度繁荣发达的政治,经济,文化,染织技术等,是封建文化灿烂光辉的时代

  2唐代是一个怎样的社会?

  是我国历史上的鼎盛时期,其影响之大,以至于现在华人在国外居住的地方还叫做“唐人街”

  3唐代社会崇尚什么样的审美观念?

  以胖为美,代表人物——杨玉环

  (设计意图):

  以最典型的唐朝人物画,引申出画面表现出的多种文化内涵,比如政治,经济,绘画,纺织技术,审美水平等,再联系学习过的历史知识,就能够非常直观和准确地从画面上看出整个的唐代社会。从而达到了解“美术是人类文化的造型载体”这一主题。

  三,建筑文化

  不同地域,不同国家体现出的人文内涵也是不同的。

  问题:

  1.说一说这些建筑是哪个国家的?说一说他们不同的建筑风格。

  2.这些建筑体现了什么样的文化与?强调了什么?

  a白云观

  道教是的本土宗教,道观更是对佛寺的模仿,以砖木结构为主,建于山林之中,体现了人与自然融合的哲学。白云观有“全真第一丛林”的美称,是北京最大的道观,也是古代北方道教的中心。

  b伦敦圣保罗天主教堂

  建于城市,采用的是石料和水泥,并沿用了古希腊的的立柱和罗马穹隆顶,高耸的尖顶将人的意识引入导入天国,当你站在这样的一个地方,阳光透过玻璃窗,投射到你面前的是五彩斑斓的光芒,你会有一种什么样的感觉?

  (设计意图):

  通过中西方建筑的对比,了解不同地域,不同国家的审美标准是完全不同的,不同的艺术主题表现出了不同的文化,不同的审美标准和理想形象。

  四,服饰文化

  郭沫若说:衣裳是文化的象征,是的形象。

  请思考:

  1.你从服装的演变中看到什么?

  2.服装美的主要特征是什么?

  欣赏中提问和解答问题

  a晚清女装:中式,布料,缠足,反映了当时传统文化的强烈影响

  b民国女装:中西式,小皮包,烫发,反映出当时社会已受到西方文化的影响,女性在一定程度上从家庭走向社会

  猜一猜哪个时期的照片?

  三十年代:剪发盛行,发式多变,旗袍更是进入盛时,称为女装的代表

  c时尚女装:现代社会,生活质量被提到首位,品味和格调使得我们的着装更加多元化,个性化

  从服装的演变,我们能够看到社会的大变革

  (设计意图):

  服装体现了一个社会的审美标准,从服装能看到清末民初,到现在现代社会一路服装的`变革,以及女性所展现出来不同的风貌,都能使学生感受到文化影响了服饰,服饰代表了文化。

  从青铜文化,唐代人物画,建筑文化和服装文化四个部分来分析美术作品通过不同的载体来体现和表达出不同的历史文化和社会信息.

  感受与实践

  清明上河图

  清明上河图是张择端存世的唯一一幅珍品,被称为“活化石”,它生动地展现了十二世纪城市生活的面貌,描绘了清明时节汴京的繁荣景象,是当年汴京繁荣景象的见证。通过这幅画我们了解了北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活,具有极高的史料价值。

  昨天对于今天来说,就是今天的历史,《清明上河图》就是一幅看得见的历史,现在请你表现现代都市,你将采用哪些元素?一些提示,街道的景象,建筑,人的面貌……等等

  (设计意图):

  清明上河图就是一个典型直观的描绘了社会生活的艺术作品,学生会按照清明上河图的指引,用构思绘画的方式来表现现在的都市生活,用实践的方式来理解“美术是人类文化的造型载体”

  课后:

  通过学习,大家是不是了解了“美术是人类文化的造型载体”这句话的含义,在人类没有创造文字之前,我们对历史的了解就是通过一些造型实物,比如:雕塑,绘画,工艺品等,即便是有了文字之后呢,我们仍然需要通过造型实物来给与直观的印证,所以,一件美术作品不仅具有美学价值和实用性,它的造型和形象因素同时向我们了一个地域,一段时期社会的文化及诸多方面。

  (设计意图):

  告诉学生美术与人类文化的传承关系,使学生善于观察,并且体会不同的造型实物能够表现不同的文化特征,从而培养学生观察力和联系多学科的思考能力,形成一种良好的美术欣赏习惯和发现各种关系的综合思维能力。课后反思:通过对一些作品的欣赏、比较,学生理解美术与社会、美术与历史、美术与文化的关系,对《美术作品以他独特的方式承载、展示人类文化的观点》有初步的理解和认识。

八年级美术教案 篇5

  一、 教学目标

  1、知识与技能:了解色彩对人产生的心理联想,掌握色彩的三种不同表现形式,加深对色彩在美术作品中的感染力的理解,提高学生的艺术鉴赏能力。

  2、过程与方法:通过对比欣赏、体验探究、小组讨论等学习方式,体验感受不同风格绘画作品中色彩所传达的情感和内在含义。

  3、情感、态度与价值观:激发学生对不同风格艺术形式的学习兴趣,培养学生自主学习的能力和探索新知识的能力。

  二、 教学重难点

  1、教学重点:写实色彩、装饰色彩、表现色彩的表现形式及特点。

  2、教学难点:如何从色彩的角度分析鉴赏美术作品。

  三、 教学过程

  (一)引入

  (二)新课讲授

  进入作品欣赏。播放一组图片,由大自然的色彩和具象形象的绘画作品入手,逐步向抽象的作品过渡,师生共同感受、体验色彩带给人的视觉冲击,初步感受作品所表达的某种情感。

  1、色彩的心理联想

  通过对生活中人们视觉经验的联想,体会不同色彩给人的不同心理作用。请同学尝试用一些词汇来描述以下几种色彩给人的心理联想:

  红、橙、黄、绿、蓝、紫。

  师生共同讨论、总结前面六种色彩的心理联想。

  2、绘画中色彩的表现形式

  欣赏探究:

  请同学们欣赏并分析下面三幅绘画作品,说一说画家在运用色彩表现对象上有什么不同。 《装扮森林》(东山魁夷 日本)

  《松树林》(希施金 俄国)

  《灰色的树》(蒙德里安 荷兰)

  师生共同总结:

  装饰色彩:运用装饰手法进行色彩表达的形式,强调大幅度的概括、提炼,作品体现出浪漫抒情、唯美化的视觉风格。

  写实色彩:通过学生方式,对客观对象的真实色彩进行记录和描绘,色彩表现与客观对象十

  分相似,表现手法偏重具象再现与个性化的细节真实。

  表现色彩:画家不是描绘实际看见的色彩,而是根据自己的.主观意愿来运用色彩,表达自己的主观情感,又称“概念色”或“情感色”。

  课堂反馈:

  欣赏下面的绘画作品,说一说这些作品主要采用了哪种色彩表现形式。

  3、 欣赏实践

  绘画中色彩对于情感的表达有着十分强烈的影响。色彩在作品中是怎样表现情感的?下面我们通过鉴赏一组作品来分析体会:

  《初踏黄金路》(现代 李焕民)

  《早春之路》(东山魁夷 日本)

  《松林的早晨》(希施金 俄国)

  《星月夜》(凡 · 高 荷兰)

  《红色的和谐》(马蒂斯 法国)

  《呐喊》(蒙克 挪威)

  讨论问题:

  (1) 作品描绘了怎样的场景?

  (2) 画面中色彩的主色调是什么? 主要运用了哪种色彩表现形式?

  (3) 你感受到作品中蕴涵了什么样 的思想情感?

  学生交流:

  从作品的内容、色彩特点、情感表达几方面交流对作品的分析感受。

  4、课堂小结

  说说本节课你的学习收获。

  教师小结: 通过今天的欣赏、讨论,我们了解到美术作品中色彩的三种表现形式,同时认识到色彩的艺术感染力,体会到色彩在绘画作品中所传达出的情感。下节课让我们亲自尝试,通过绘画作业表现某种情感或心境,老师期待着同学们的作品。

  5、课后拓展

  (1) 观察生活中运用色彩的现象,体会其运用色彩过程所传达出的情感。

  (2)结合本节课的学习,尝试用色彩来创作一幅小画,表达自己某种心理感受。

八年级美术教案 篇6

  一、教学目的

  1、通过创作山水画,提高学生的绘画积极性,培养他们的创造能力和想象力。

  2、用绘画的表现形式,抒发自己对生活的热爱,调动平时从多种传播媒介接受和贮存的视觉审美信息和各种知识,创作一幅山水画。

  二、教学重点和难点

  1、重点:山水画的创作步骤。

  2、难点:勾、皴、染、点的运用。

  三、教具和学具的准备

  1、教具:几种山石的皴法挂图一幅。山水画创作步骤图一幅。

  2、学具:国画工具-------笔、墨、纸、砚。

  四、 教学步骤

  1、导言:山水是离不开树、山、石的。上堂课我们已学过树木画法,本堂课我们将学习山石画法,并结合上堂课学的知识,创作一幅山水画。画山先画石,那么我们就从画古一讲起。

  2、石头的画法:古人画石起手有:石分三面“之说。(边讲边示范)所谓”三面“无非是说,画石开始勾勒轮廓,就要分出它的阴阳向背,凹深凸浅的基本形态,即石头的体积感。(示范画石,要画群石。石的穿插在于大小高低,聚散得宜。)

  3、介绍几种山石的皴法。(将几种山石和皴法的`挂图挂出讲解)(1)斧劈皴:如刀砍斧劈,故称为斧劈皴。这种皴法宜于表现质地坚硬,棱角分明的岩石。作画时,常用中锋勾勒山石轮廓,而以侧锋横刮之笔画出皴纹,再用淡墨渲染。斧劈皴图片折带皴图片荷叶皴图片(2)折带皴: 用侧锋卧笔向右行,再转折横刮;向左行可逆锋向前,再转折向下。画出的墨线如“折带”,故以名之。(3)荷叶皴: 皴笔从峰头向下屈曲纷披,形如荷叶的筋脉,故名。

  4、 创作步骤(1)构思、构图。以平时见过的山水风景(影视、画页等都可以)大胆构思,运用学得的画尖技法和皴法,加以变通和发挥,创作一幅全新的山水画。(2)勾线:(在上幅石头示范画的上面加山、作主体。)凡能用线概括的地方,要分出主次先后。用重墨(相对于整体来看)线尽量明确、肯定地勾出来。遇到有部分败笔也不要怕,不要中途怯场退却,要一直把整体画面的线都勾完后,再根据整体进行调整。(3)皴擦:皴擦要在大的线的骨架基础之上加以补充,以进一步表现山石的脉络、转折,使画面逐步丰富起来。“皴”和“擦“是一个意思,只是笔触的大小与轻重略有差别。(4)点染:在勾、皴的基础上进一步以不同笔法的点加以充实、丰富,逐渐形成画面的整体效果。染,放在最后进行。染,是以水分较多的笔触去画,但不可大面积地瞎涂。当留出的空白,要留出来,不可统统堵死。

  五、作业要求

  1、作业用纸,最好用生宣纸或毛边纸。

  2、提倡自己运用“勾、皴、染、点”的画法去变通表现,创作一幅山水画。(不定题)

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