七年级的音乐教案（荐）
作为一无名无私奉献的教育工作者，常常要写一份优秀的教案，借助教案可以恰当地选择和运用教学方法，调动学生学习的积极性。如何把教案做到重点突出呢？下面是小编为大家整理的七年级的音乐教案，仅供参考，大家一起来看看吧。
七年级的音乐教案1
教材分析
本课内容为音乐七年级下册一课时。《黄河颂》、《走进新时代》是两首中国的颂歌。
《黄河颂》，男高音独唱，《黄河大合唱》的第二乐章，三段体结构。曲调由悠扬抒情发展为宽广、激昂，热情地歌颂了黄河的英雄气魄和祖国的悠久历史，以及中华儿女的坚强性格。
《走进新时代》是一首现代作品曲调优美、深情，以领唱和合唱的形式歌颂了我们伟大的党和人民。
学情分析
1、所教学生为九江市修水县大桥镇中学初一年级学生，表现欲望较强，思维活跃，情感丰富。
2、多数学生在学习中能够积极参与，课堂表现热情很高，参与合作意识很强。
3、学生动手能力较强，且有丰富的想象力，在平时的学习中能够在老师的启发下自制打击乐器，充分体现了学生的创造性思维。
4、个别学生缺乏自信，在歌唱时不敢张口大声歌唱，需要教师不断鼓励，在这个循序渐进的过程中逐渐培养自信。
教学目标
知识与技能目标：
让学生了解颂歌这种音乐作品体裁，能简叙颂歌体裁的概念，掌握颂歌题材的特点和颂歌的类型，并能够通过听赏辨别出颂歌的歌颂对象及演唱形式。
过程与方法：
在听赏作品的过程中不断激发学生听赏音乐的兴趣，在演唱颂歌中获得音乐的体验，鼓励学生在听赏中有独立的感受与见解，在听赏颂歌之后，按小组进行合作与探究、知识抢答等活动，发挥学生的主观能动性，使学生在欣赏中去思考，在思考中解答问题，在解答问题中学到知识，接受教育。
情感态度与价值观：
通过整个课堂教学活动，让学生在乐趣中学到知识，体现寓教于乐的教育观点。提高学生对优秀音乐作品的鉴赏能力，培养他们热爱生活和热爱祖国的高尚情怀
教学重点和难点
重点：在听赏中感受颂歌的特点和歌颂的对象。
难点：在美育的同时进行德育的感染和熏陶。
教学过程
一、创设情境，感受音乐
（一）情景开课：背景播放《黄河颂》的音乐，学生进入教室。
（二）赏前谈话：大家都知道，音乐是一种艺术，带给我们美的享受，由于艺术实践的不同，形成了各种各样的体裁和样式。今天，我将给同学们介绍众多音乐体裁中的一种声乐体裁——颂歌。
（三）音乐小博士
颂歌是音乐作品的一种体裁。歌颂和赞美祖国、人民、英雄人物、壮美的山河及一切美好事物的音乐作品都属于颂歌的范畴。
（四）过渡导入：现在我们来听赏几首颂歌，请同学们在听赏的同时，注意这些歌曲的.演唱形式、歌曲情绪和歌颂对象。
1、《黄河颂》
简介：《黄河颂》选自大型声乐作品《黄河大合唱》的第二乐章，冼星海（1905-1945），人民音乐家，《黄河大合唱》是他的名作。
听赏：作品听赏完后学生自由谈。
小结：《黄河颂》是一首男高音独唱歌曲，旋律由开头的悠扬抒情发展为深沉、宽广、激昂，热情、自豪地歌颂了中华民族的悠久历史及中华儿女的坚强性格。
2、《走进新时代》
听赏完全曲，让学生一起说出答案。
小结：这是一首现代作品曲调优美、深情，以领唱和合唱的形式歌颂了我们伟大的党和人民。
（五）知识小结：
颂歌的特点：节奏平稳，速度稍慢，旋律庄严、宏伟、亲切、热情。
颂歌的类型：
A、速度稍慢，旋律悠扬宽广，具有庄严宏伟气势，如《黄河颂》。
七年级的音乐教案2
教学目标：
1、了解进行曲这种音乐体裁，对进行曲音乐的特点和用途有进一步的了解；愿意总结进行曲在生活中的广泛应用；振奋精神，以积极进取的精神投入生活。
2、能够听辨乐曲的主题，知道曲作者的名字；能运用进行曲的知识分析所欣赏进行曲音乐的主要特点、它们所适用的演出场及功能。
教学重点：
激发学生对进行曲的兴趣，让学生用参与体验的形式，使学生感受进行曲是一种用于队列行进的音乐。
教学难点：
能用适当的形体动作进行律动感受音乐。
教学准备：
图片、音乐、多媒体设备等。
教学过程：
1、初次欣赏。
师：同学们闭上眼睛，听听这首乐曲它带给你什么样的感受？
生：悲伤。
2、师：下面我们欣赏《葬礼进行曲》片段，感受他的音乐情绪。 生：沉重的，庄严肃穆的。
师：进行曲的在生活中有广泛的作用，不同类型的'进行曲有不同的音乐特点，适合不同的场合。
师：《葬礼进行曲》是什么样的曲调？节拍呢？
生：曲调是降B小调，节拍是4/4拍，慢板。 师：对！《葬礼进行曲》是用复三部曲式写成。
3、师生总结进行曲定义、特点、类型。
进行曲定义：原为军队中用来统一行进步伐、表现雄壮军威、鼓舞士气的队列音乐。 进行曲特点：节奏清晰，结构方整，常用偶拍子。
进行曲类型：“军队进行曲”“婚礼进行曲”“葬礼进行曲”“庆典进行曲”“凯旋进行曲”等。
4、再次欣赏《葬礼进行曲》。
5、老师做总结，布置课后作业，结束本课。
七年级的音乐教案3
教学目标：
用自然圆润的声音演唱《桑塔.露琪亚》，并初步认识船歌这种音乐体裁。
对欧洲民间音乐感兴趣，喜欢不同民族的艺术风格，并能主动探索与其相关的音乐文化内涵。
在活动中感受音乐的各种表现形式与表现手段在音乐作品中的作用。运用现代化教学手段，辅助学生活动，使学生真正体验到探索、创造、审美体验的无穷乐趣。
教学重点和难点：
用自然圆润的声音演唱《桑塔.露琪亚》，并初步认识船歌这种音乐体裁。
将声乐曲《桑塔.露琪亚》改编成器乐曲。主奏乐器、伴奏乐器、伴奏音型的选择及组合。
课前准备：
1、 学生课前准备：收集有关船歌的素材
2、 教学器材：电子合成器、钢琴、黑板
3、 教学课件：威尼斯风光片背景下的歌曲《桑塔?露琪亚》
教学设计：
一、设计演唱形式
听赏《（男高音独唱）录音，让学生们为这首歌设计一个新的演唱形式。
学生讨论、发表自己的观点
实践活动：按照学生设计的演唱形式进行演唱。
小结：通过上节课学习《桑塔.露琪亚》这首威尼斯船歌，我们接触到了欧洲的一些船歌，并感受到了它们所具有的维尼斯船歌的风格和特点。（请学生回忆威尼斯船歌的特点：旋律优美，浪漫抒情，节拍以-- -- --为主，节奏富有摇动感。）
船歌的音乐体裁在其他国家和地区也有，但由于民族的不同，所形成的风格也有所不同。以后我们会接触到。
二、将声乐曲改编成器乐曲
船歌的体裁最早只是声乐曲。它是由威尼斯船工哼唱的当地的一种民歌——barcarolle演变而来的。由于维尼斯具有独特的地理环境，它是亚德里亚海岸的重要港口，也是地中海贸易中心之一，南来北往的游客和商人很多，威尼斯的船歌也由此得到了发展。同时，威尼斯船歌也影响了整个欧洲的音乐文化，以它为创造素材的器乐曲也应运而生。
今天，我们也来尝试一下，把《桑塔.露琪亚》这首声乐曲改编成器乐曲。
（一）欣赏：
欣赏两首船歌。
1、 由奥芬巴赫的歌剧《霍夫曼的'故事》第二幕中的一首二重唱改编。注意主奏乐器、伴奏乐器及典型的伴奏音型 。
（请一学生说出伴奏音型并板书。如出现错误可请其他学生更正。）
2、 欣赏柴科夫斯基的钢琴套曲《四季》中的《六月》，它也是一首船歌。注意节拍和节奏特点。（请一学生写出节奏型。）
小结：以上两首作品中，我们感受到了主奏乐器、伴奏乐器音色及典型
节奏型的运用，都是为了表现乐曲抒情浪漫的特点。
（二）创作活动：
1、请学生选择适当的节奏型并板书。
2、 请学生运用电脑课件，选择自己满意的主奏乐器和伴奏乐器，并谈
谈自己的设想，供大家思考、讨论和评价。
3、教师小结、归纳学生的创作结果，并由一学生与教师合作，用电脑与合成器演示学生的作品，听其音响效果。
4、教师演示自己改编的作品，并分层讲解创作意图。
（1） 从电脑作曲系统中调出所用的乐器音色。
（2） 用调音台分段分析主奏乐器与伴奏乐器及音型的各种组合。让学生感受到这些组合使乐曲在音色上、和声织体上都形成了对比，使这首乐曲的声音色彩更加丰富，更符合它的特点。同时，使学生很容易地理解了在乐曲中，各种乐器都有自己的分工：有演奏旋律的主奏乐器，有演奏和声织体和伴奏音型的伴奏乐器，有单纯音色，有混合音色，而这些表现手段都是为了造成音色、力度、织体、节奏上的变化，来表现作品的情绪、风格和特点。
（3） 完整地听一遍教师改编的器乐曲——《桑塔.露琪亚》。
三、评价
今天我们尝试了用各种乐器音色及音型的不同组合方式，将声乐曲改编成器乐曲。当然，音乐创作远不止这些，愿大家运用简便、快捷的现代化手段，将抽象的理论概念、枯燥的技能训练，还原到可闻可感的音乐之中去。
七年级的音乐教案4
一、教学内容和教学目标：
1、能够专注地听赏音乐，并应用各种形式（如手势、画线条或色块、律动等）对所听音乐作出反应。
2、能够记住《青少年管弦乐队指南》、《日出》的主题Ⅰ和《乡村傍晚》的主题音乐。
3、在欣赏《日出》和《乡村傍晚》的活动中，能用简单的语言描述自己听后联想到的景色，让大家分享。
二、教学重点和难点
1、重点是了解管弦乐的分类和感受各种乐器音色的基础上，领略管弦乐的魅力，体验用《日出》和《乡村傍晚》的韵味。
2、难点是如何引导、启发学生采用“自主、合作、探究”的形式来感受音乐美与鉴赏音乐美。
三、课型：
综合欣赏课
四、 课时安排：
两课时
五、教学方法：
欣赏、讲解、讨论、视谱法等
六、 教学过程：
第一课时
（一）组织教学
检查学生出勤情况，边播放管弦乐曲《蓝色多瑙河圆舞曲》。
（二）激情导入
1、同学们，刚才我们听到的是什么乐曲？是由什么乐队演奏的？
2、重播管弦乐曲《蓝色多瑙河圆舞曲》，听赏时老师跟听乐曲，师生共同营造热烈、民主的学习气氛。3、讨论交流，引出课题《七彩的管弦》
讨论内容：指挥家是谁？由什么乐队演奏？用了哪些乐器？引出课题《七彩的管弦》。
（三）新课部分：
管弦乐队与乐器简介。（用图像、文字、音像进行讲解与欣赏。）管弦乐器按照不同的构造和发音的方法，分成四类：弓弦乐器组、铜管乐器组、木管乐器组和打击乐器组。欣赏，青少年管弦乐队指南》。
1、弓弦乐器组
弓弦乐器是通过振动琴弦发音的，是乐队的骨干乐器，分为五个声部：第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴。
（1）小提琴：音色优美，发音圆润，富有歌唱性。小提琴演奏的旋律表情丰富，形象优美，是独奏、重奏和管弦乐队中的重要乐器。
听赏小提琴协奏曲《梁祝》片段——爱情主题。以小组为单位小结小提琴音色。
（2）中提琴：比小提琴稍大，音色比较深沉，含蓄、柔和，有时略带忧伤犹如女中音。
听赏中提琴音色的片段，以小组为单位小结中提琴的音色。
（3）大提琴：比中提琴长一倍，有真挚传情的音响，相当于男生的全部音区。音色浑厚、优美、饱满，高音音色壮丽，像富有气概的男高音，美妙动人。
听赏大提琴演奏的《天鹅》。小结大提琴的音色特点。
（4）低音提琴：发音深沉、雄浑，犹如男低音，是乐队中的低音基础。
听赏《大象》。小结低音提琴的音色特点。
（5）竖琴：一种竖立的三角形的大型拨弦乐器，四十六根弦。主要为伴奏乐器，用两手拨奏，音色清朗如水。
欣赏竖琴演奏的音乐片段。小结其音色特点。
2、木馆乐器组
（1）单簧管，也叫黑管。单纯优美，声音柔和。比双簧管音域宽广，更明朗、更丰满。但不如长笛的音色透明，低音浑厚响亮，中音柔和，富于表情，高音尖锐。
欣赏《蓝色狂想曲》前奏，小结其音色特点。
（2）双簧管：音高略低于长笛的高音乐器，是很好的旋律乐器。音色带有鼻音和一般的芦片片声，柔和、清悠、富于歌唱性。可吹奏优美抒情、富有田园风味或伤感、温柔的旋律。
欣赏《梁祝》片段——引子。讨论双簧管的音色特点。
（3）长笛，高音乐器，音色清澈优美，发音轻快灵活，如同乐队的花腔女高音，宽广的音域和多彩的音色，可以吹奏明朗欢快、悲怆伤感的曲调，尤擅长吹奏辉煌、华丽、欢快的乐句。
听赏《梁祝》片段——引子的开始部分。小结长笛的音色。
（4）短笛：音最高的木管乐器，音色清亮尖锐，在乐队中非常突出，可以使整个乐队的演奏效果更加辉煌、有力、光彩明亮。
听赏短笛演奏的音乐片段，小结其音色特点。
（5）大管：也叫巴松，音色变化较多，低沉雄厚。低音严峻阴沉，中音温和甘美，高音则像男高音，最富特征，带有诙谐的色彩。
听赏大管演奏的音乐片段，小结音色特点。
3、铜管乐器组
（1）小号：产生于16世纪，19世纪发展成今天的活塞小号。它表现力丰富，音色辉煌、嘹亮，富有英雄气概，适合吹奏号角性及进行曲式的旋律，既有表现刚毅辉煌的'一面，又能表现柔和甜美的一面。
听赏小号演奏的音乐片段，小结其音色特点。
（2）圆号:即法国号，音色刚柔兼有，富于表现力，既可演奏柔美富有诗意的乐句，又可演奏刚毅雄伟的篇章，还能表现遥远、朦胧、幻想意境，音色非常迷人。
听赏圆号演奏的音乐《蓝色多瑙河》片段，小结其音色特点。
（3）长号：又名伸缩喇叭或拉管。音色庄严、美丽，宽厚、有力，适合表现深沉、厚实的感情。
听赏长号演奏的音乐片段，小结其音色特点。
（4）大号：管弦乐队音区最低的铜管乐器。管很粗，底盘成椭圆型，喇叭口很大，比较适合于演奏阴暗、恐怖、深沉的短小旋律或用来表现诙谐怪诞的音乐形象。
听赏《自新大陆交响曲》音乐片段，欣赏时提示长号、大号、英国管等乐器。
4、打击乐器组
打击乐器是敲打发音乐器，种类很多，有金属制的、有皮革制的，还有木制的。有能发出固定音高的，有不能发出固定音高的。乐队中的打击乐器大多用来加强节奏，或造成色彩上或戏剧上的效果，用打击乐器演奏旋律或作为独奏乐器使用的比较少见。
鼓是打击乐器中比较常见的打击乐器，有定音鼓、大鼓、小鼓、小军鼓和铃鼓，但只有定音鼓是有固定音高的。此外，还有钟琴、钢片琴、三角铁、锣、钹等打击乐器。
（四）听辨讨论作答：由学生进行听辨抢答操作评分，进一步认识各种乐器。
1、由学生介绍管弦乐队的各组乐器。
2、听赏《青少年管弦乐队指南》，学生边听边辨别各种乐器的音色，加深对各种乐器音色的印象。
（五）小结本课。
第二课时
(一)组织教学，检查学生出勤情况。
（二）激情切入
1、播放小提琴协奏曲《梁祝》片段，师生一起随音乐哼唱主题，然后讨论交流，营造热了]烈、民主的气氛。
2、组织交流讨论，引出课题《七彩的管弦》。
（三）美的遐想
（引导学生欣赏、领略、感受管弦乐队的风采与魅力，进一步认识各种乐器，逐步提高听辨、感受、鉴赏能力。）
1、听赏复习《青少年管弦乐队指南》片断，要求学生说出曲名、指挥家、曲作者，说出依次出现的演奏乐器的名称、乐器音色特点，巩固渗透，加强认识。
2、听赏《日出》第一乐章《大峡谷》
（1）请看过日出的同学介绍日出时的情景。
（2）听赏美国作曲家格罗非（1892——1972）的《日出》。
大峡谷位于美国南部的亚利桑那洲，山峡为深达一千五百米的断壁，深谷里是棵罗拉多河，作者以神来之笔，将这大自然的奇观化为五幅色彩缤纷的音画。（引用大峡谷有关的风景图，加入文字音响让学生专注聆听音乐——想象与联想——配画。）
《日出》一开始，定音鼓柔和地滚动，象征着黎明前混沌的夜色和微露的晨曦。逐渐增强的鼓声和徐徐流动的音乐，表现黎明时分由暗转明的天色变幻，表现破晓时冉冉升起的太阳。悦耳的笛声，如同婉转的鸟鸣，仿佛在告诉人们：大峡谷在晨光沐浴下苏醒了。接着英国管奏出一支柔和亲切的晨曲，随着鼓声的增强，出现晨钟、水车和鸟鸣交织在一起，各种变化的旋律交织在一起，各种变化的旋律交织在一起，各种变化的旋律交织在一起，描绘出晨曦初照，大峡谷断城石壁上反射出的五光十色的绚丽色彩。最后隆隆的鼓声和乐队的强奏，象征冉冉上升的红日。阳光灿烂的大峡谷以生机勃勃、欣欣向荣的景象展现在人们眼前。
学生欣赏后自由畅谈自己的体会和感受。（可以从历史、地理、图画、音乐、乐器、特点等各方面展开交流、讨论、评价。）
A西洋管弦乐器一般分成几组？每组的主要乐器有哪些？
B你最感兴趣的乐器是什么？谈谈它的音色特点。
C大峡谷位于美国什么地方？
D听了《日出》音乐后，你会给它配上什么样的图画？
E谈谈我国什么地方的自然景观给你的震撼最大？你将如何给这一景观配上一段音乐？
3、欣赏《乡村傍晚》
（1）想象乡村傍晚的景色。
（2）听赏《乡村傍晚》的音乐。
这是一首匈牙利作曲家巴托克谱写的一首具有浓郁民间音乐风格的交响小品。乐曲的音乐质朴无华，和声织体简洁洗练而富有效果，宛如一幅优美惬意的风俗画卷。
乐曲的第一部分有两个乐段，对比鲜明。第一乐段是由木管吹出的一支悠长、缓慢的曲调，清新而又优美，宛如悠扬、甜美的木笛声，洋溢着东欧乡村泥土的气息。接着第二段，由乐队吹出一曲欢快的旋律，仿佛外出劳动的村民们正三五成群，轻松愉快、有说有说地走向家中。
乐曲第二部分是第一部分的变化重复，它仿佛让人联想到：夕阳西下，村庄的上空飘起了袅袅炊烟，牧童的笛声越来越近，仿佛呼唤着人们快快回家。劳累了一天的人们陆续围坐在餐桌旁，欢欢喜喜地共进晚餐。
乐曲的第三部分是第一部分的变化再现，此刻音乐由强减弱。暗示天色渐暗，辛劳一天的人们都已回家，贪玩的孩子们也已被主妇叫回屋里。繁忙、热闹的村庄渐渐寂静、安详。
学生听赏《乡村傍晚》后，自由畅谈自己的体会感受。
（四）探究课题
1、你能为自己的家乡傍晚配上一段音乐吗？
2、你能否自己选一幅画，并给这幅画配上音乐？
（五）总结下课
1、 总结：学生与教师与学生共同完成。
2、 下课：教师播放《蓝色多瑙河》。
七年级的音乐教案5
教学内容：
交响曲《伏尔塔瓦河》。
教学目标：
掌握《伏尔塔瓦河》的主题旋律;听辨西洋乐器;启发学生形象思维;了解捷克和伏尔塔瓦河(音乐与相关文化)。
教学重点：
掌握《伏尔塔瓦河》的主题旋律，体会主题旋律中所蕴含的深厚爱国热情。
教学难点：
听辨乐曲中不同乐器的音色。
教学过程：
1、导入：
在上一课，欣赏了四首以歌颂祖国为题材的中国歌曲，这节课欣赏一首以歌颂祖国为题材的外国交响乐作品，体会一下器乐曲表达情感、形象的不同特点。
2、介绍捷克和伏尔塔瓦河。
在欧洲有一个国家叫捷克，捷克有一条美丽的河流是伏尔塔瓦河。(出示地图)
作曲家斯美塔那的交响套曲《我的祖国》是一部大赞美祖国的音乐作品。(出示斯美塔那的画像，简介交响套曲和《我的祖国》。)
其中的第二曲《伏尔塔瓦河》是最的，它的主题旋律优美、宽广，形象地描绘了伏尔塔瓦河，充满了对它的歌颂和赞美。
3、欣赏主题旋律(摘录乐曲中的主题旋律)。请同学们跟随录音，看着乐谱哼唱。
4、介绍乐曲内容，分段听赏。启发学生感知在这个作品中典型的音乐形象是以什么乐器表现的?如伏尔塔瓦河的.源头——小溪是以长笛和单簧管等表现的;伏尔塔瓦河的主题旋律是以小提琴为主表现的等等。
介绍每段中的主要乐器，引导学生听辨乐器音色。
(1)、伏尔塔瓦河的源头1源头2长笛、单簧管，后弦乐器加入，大提琴音色明显。
(2)、伏尔塔瓦河主题旋律：小提琴为主，还有管乐、三角铁等。
七年级的音乐教案6
一、倾听音乐，激情导入
1、导语：
同学们，你们觉得，对于一位画家来说什么是最重要的？——眼睛——因为要用眼睛来观察世界、调配色彩；对于一位歌唱家来说什么是最重要的？——嗓子——因为要用嗓子唱出美妙的歌曲；那么，对于一位音乐家来说什么是最重要的？——耳朵——因为要用耳朵来聆听音乐、谱写乐曲。
可是，有这样一位音乐家，在他最需要听力的时候，失去了它。
2、分析幻灯片的内容。
他是谁？——贝多芬。看过他的生平经历和主要作品创作时间表，你会发现什么？——贝多芬最辉煌的作品，都是在他罹患耳疾、逐渐失去之后创作的。对此你们有何感想？
3、引用学生作文中的话，引入正课。
上周末给同学们布置了一个小作文：我心中的贝多芬。很多同学写得不错。其中有一位同学的作文中这样写道：“一个什么也听不见的人，却能用音乐展现出这样美好博大的世界，表现出这样纯洁高尚的理想，这真是奇迹，怎能不使千千万万人为之感动呢？”
今天，就让我们怀着崇敬的心情，与作家何为一道，共同体验贝多芬的心路历程，感受伟人高贵的灵魂。
二、了解内容，整体把握
1、自读交流。
首先请同学们把书翻到第94页，请大家快速浏览课文，了解内容，思考下边两个问题。
2、整体把握。
（1）本文记叙的线索是什么？——客人拜访贝多芬的.经过。
（2）客人拜访贝多芬的过程是怎样的？其间主要写了哪几件事？
来访者来访——女佣开门——女佣介绍贝多芬的情况——来访者参观贝多芬的工作室——贝多芬与来访者谈话——贝多芬与来访者共进晚餐——贝多芬回忆往事
三、品读赏析不同视角塑造人物形象
1、女佣眼中的贝多芬
本文所写的内容并不复杂，但作者的高妙之处在于：通过不同的视角来塑造人物形象。首先，让我们来看看女佣眼中的贝多芬。书中哪些语句谈到贝多芬的哪些情况？
——需要孤独和安静，生活基本能独立自理，不拘小节。
2、客人眼中的贝多芬
作为初次拜访的客人，贝多芬的外貌会首先映入客人眼帘。来我们一起来看看客人眼中贝多芬的形象。请找出对贝多芬外貌描写的语句。
七年级的音乐教案7
一、编写意图
这一单元是为深化中华民族传统文化教育，促进学生了解中华民族灿烂的古代音乐成就，培养其热爱民族音乐而设立的。这一单元与八年级上册的《八音之乐》是姐妹篇，都是中华母语音乐文化教育的具体材料。设置的栏目中，在介绍春秋时期伯牙、子期的知音故事时，欣赏古琴曲《流水》。唐代大诗人王维的《送元二使安西》作为歌词谱写的歌曲《阳关三叠》旋律古朴苍劲，具有很强的艺术感染力。安排“音乐情景剧”栏目，目的在于让学生亲身体验阳关送别的情景，以便更好地感受音乐。这是在教学一线收集到的教学案例，可操作性较强，易于调节课堂气氛。为了不给学生增加学习负担，同时也为了以后的教材内容不过多地重复，我们没有不现实地追求中国古代音乐史的“完整性”，而是撷取了“几朵小花”，由点及面地对中国古代音乐作了简明扼要的介绍。
二、教学安排
本单元可以安排为2课时。第一课时可安排“音乐故事”和“欣赏”两项内容，第二课时为“唱歌”和“音乐情景剧”。
在这个单元里，以“高山流水遇知音”的故事为开端，拉开了中国古代“人与音乐”的神秘面纱。随后出现的《阳关三叠》《楚商》《秦王破阵乐》等或揭示了华夏古韵中音乐与诗歌、舞蹈紧密结合的特征，或展示了古代雄浑古朴的乐风。在教学时，教师应对不同材料进行细致分析，合理编排课堂教学环节。
本单元可以按教学计划建议表中所提示的安排分两课时完成。
第三单元 第一课
教学内容：
1．讲音乐故事，欣赏古琴曲《流水》。
2. 学习歌曲《阳关三叠》。
教学目标：
1．使学生了解并能复述“知音”的故事。
2. 了解古琴曲《流水》的音乐内涵，认识古琴的音色。
3．学会演唱歌曲《阳关三叠》，并能够感受和表现出歌曲的基本情感。
教学过程：
（一）讲音乐故事
1．问：同学们，你们知道古代有关知音的故事吗？
2．请学生讲故事，教师在黑板上写出一些关键词。如：伯牙、子期、古琴、高山、流水等。教师适当补充。（如果学生不了解，由教师讲故事。）
3．问：同学们，知音的故事对你有什么触动？
学生的答案可能涉及到朋友间的友情，这为下面学唱歌曲《阳关三叠》做了铺垫。学生的答案也可能涉及到音乐沟通人与人之间感情的作用，也可能涉及到古琴音色塑造自然现象的造型功能，等等，都应予以鼓励。
4．听古琴曲《流水》
这项教学内容也可以先安排听古琴曲《流水》，后讲故事。也可以由教师在古琴曲《流水》的音乐声中讲故事，然后摘要其中的某些片段加以欣赏。教师要注意鼓励学生自主领会音乐的文化内涵和意境。
（二）唱歌
1．可以安排学生先欣赏歌曲《阳关三叠》；也可以先安排学生朗诵诗句，教师弹奏作为背景音乐。
2. 让学生跟随录音学唱。
3．请学生分析歌曲在调式、节奏、音程等方面的特点。比如，歌曲前面部分较为平缓，音与音之间多为邻音，节奏上先长后短等。应注意使学生总结出这些特点对歌曲情感表达的作用。
4. 教师辅导学生学会这首歌。全班集体演唱。
5．可以让部分基础好的学生吹竖笛为其他同学的演唱伴奏，并为下节课的音乐情景剧做铺垫。
6．检查学生的学习效果，可以让学生相互评判在歌曲意境、词曲准确性上的得与失。
总结并布置下节课的内容。
第三单元 第二课
教学内容：
1．编排并表演音乐情景剧。
2．欣赏《楚商》《秦王破阵乐》
教学目标：
1．组织和引导学生根据上节课学习过的歌曲《阳关三叠》编排并表演音乐情景剧。发挥学生自主创造的能力。
2. 能够在音乐情景剧中将舞蹈、器乐演奏（吹竖笛）、吟诗等相关艺术手段融人其中，充分调动学生的积极性，提高学生综合表现的能力。
3．通过欣赏，使学生了解以编钟、乐舞等为代表的我国古代辉煌的音乐成就。引导学生将各门学科（如历史、语文等）的'相关知识综合起来，形成一个整体概念。
4．了解编钟的音色特点及其在古代音乐文化中的作用。
5．了解大型乐舞在古代音乐文化中的作用。
教学过程：
（一）复习歌曲《阳关三叠》
采用齐唱、接唱、小组唱等方式复习歌曲《阳关三叠》。
（二）创编音乐情景剧
1．将学生分为几个小组，分别创编音乐情景剧“送友人”。可以引导学生先讨论角色、剧情，然后进行剧本和台词创编，最后分角色表演。
2. 教科书中有角色和剧情的简单提示，教师可以告诉学生在参考提示时不必拘泥于课本，可以自主创新；应鼓励别出心裁的设计方案和表演。
3. 对于人数较多的教学班，教师也可以从班级中选出几位“演员”表演给大家看。对学生观众可以做简单的分工：可以安排部分女同学在周围做杨柳摇摆的示意，可以安排同学吹竖笛或演演奏其他擅长的乐器作为声音背景，可以安排部分同学哼鸣《阳关三叠》的旋律营造某种氛围……
（三）欣赏
《楚商》《秦王破阵乐》
1．问：听赏《楚商》和《秦王破阵乐》，你们会有怎样的感受？请用精练的词语描述
你的感受。
2．播放录音。
3. 教师将学生回答的词语写在黑板上，并总结这两首作品所展现出来的古代音乐风格──凝重、庄严、神圣、清虚等。
4．讨论：是什么原因使这两首作品的音响不同于今天我们所听的音乐？
答案可能会涉及乐器的音色、生活环境、音乐的作用等。
（四）总结
教师自己总结（或引导学生总结）本课的学习内容、学习效果等。
七年级的音乐教案8
教学目标
能体会巢湖秧歌的精妙之处。
能力目标
通过反复学唱体会巢湖秧歌的魅力。
价值观引导
引导学生吸收民俗文化，加深学生对家乡的热爱。
教学重、难点
研习精彩语段，品味本文优美的描写。
教学过程
一、创设情境，导入新课
用多媒体播放有力的巢湖秧歌。
教师：请同学们用心欣赏这段秧歌，用一两句话描述巢湖秧歌。
学生欣赏，自由讨论并发言，教师鼓励。
师：同学们，本课我们讲学习一首歌，它淋漓尽致的`展现了巢湖人特有的性格，今天我们一起来欣赏巢湖秧歌《一支秧歌一趟秧》。
二、学唱新歌
1、听第一遍
学生交流，教师指导，把握感情。
教师：聆听巢湖秧歌，体会感情。
2、听第二遍
老师范唱，学生跟唱。
3、师：同学们知道巢湖秧歌有哪些表演形式吗？（学生回答）
三、介绍安徽民歌
安徽民歌由于地处黄河文化与长江文化的中间地带，从语言、习俗到气候都带有过渡性，因此，总体上富有南北风格并存与兼容的音乐特征。安徽地域广阔，各地人民群众在语言、生活、风情等方面都存有较大差异。根据地域的分布，可以划分为五个色彩区域。
四、小结
七年级的音乐教案9
教学目标：
1、通过演唱和欣赏活动，让学生知道非洲音乐的风格特点，同时认识非洲鼓、马林巴等代表性民族乐器。
2、聆听《布隆迪—鼓舞》片段，让学生能够模仿简单的非洲音乐节奏。
3、能以积极的态度感受非洲音乐的风格特点，喜爱非洲音乐，并知道非洲音乐对现代音乐的影响。
教学重点：了解非洲音乐的主要风格特点，并能够模仿简单的非洲音乐节奏。
教学难点：非洲音乐的主要形态及节奏的练习体验。
教学用具：PPT课件、非洲鼓、鼓
教学过程：
（一） 导入
1、教师直接演唱《非洲赞歌》引出课题。师：老师演唱一首歌曲，同学们猜猜它是哪里的歌曲？（老师拍非洲鼓演唱）.
2、说说你眼里的非洲.师：那你们眼里的非洲是怎样的呢？非洲给你们什么印象？
3、介绍非洲的人文风景.
（二）新课 :
一、歌唱中的灵感
⑴欣赏《非洲赞歌》;①欣赏音乐片段一;②请问：你在这段音乐当中感受到什么？师：现在请同学们睁开眼睛，谁来说说：你在这段音乐当中感受到什么？③欣赏音乐片段二.请同学们带着问题欣赏：（出示幻灯片）：1、旋律、节奏、歌词有什么特点;2、歌曲的演唱形式是怎样的'？
⑵学生演唱《非洲赞歌》1、学生学唱。2、欣赏提示： ①这首歌曲的旋律和节奏有什么特点？
旋律简单、乐句短小。②注意感受该歌曲的伴奏乐器的音色特点？
师：这是非洲的木琴，名字叫做马林巴，是非洲常用的一种打击乐器。③歌曲的演唱形式是怎样的？ 说唱结合。师：在非洲，音乐不仅仅用来演奏，还常常模仿语言传递信息。请再听一遍《非洲赞歌》的开头部分。歌词与乐器的节奏、音高进行对比，找出相同点，并得出结论：乐器模仿歌词。
二、乐器中的灵感——鼓. 1、观看世博视频引出——鼓. 2、出示图片，简单介绍非洲鼓及其功能。师：非洲鼓的大小、形态不一，具有自己民族特色，无论是制鼓的材料，还是演奏的技巧都是独特的。鼓在非洲被誉为—非洲音乐之魂。3、欣赏《鼓宴》师：下面我们来欣赏一首鼓乐《鼓宴》。在欣赏的时候请同学们注意音乐中节奏的变化。
三、节奏中的灵感
（1）单线条节奏练习。1、拍打出《鼓宴》基本节奏；2、歌曲的演唱形式是怎样的？3、节奏练习。
（2）多线条节奏练习1、用手把三条节奏分别拍出来。2、分组练习。3、合奏。4、加鼓合奏。四、舞蹈中的灵感1、欣赏视频片段。2、概括非洲舞的特点。
动作简单随意，热情奔放，具有号召力，舞蹈时常常光脚。他们祭祀，欢庆、娱乐、狩猎、战争、表白等等都舞，舞蹈与人们的生活息息相关，有生活就有节奏，有节奏就有舞蹈，音乐与舞蹈密不可分。
（三）总结非洲音乐的风格特点。
（四）灵感拓展。问：非洲音乐对现代音乐的影响？
组织学生积极发言。
（五）课堂小结。
结语：在现代音乐生活中，爵士乐、摇滚乐、拉丁音乐都有着非洲音乐的深深烙印，非洲音乐灵感无处不在。今天，我和同学们一起去感受了激情的非洲音乐，同学们在触摸非洲音乐灵感的同时，也让老师触摸到你们敏锐的音乐灵感，希望同学们带着这样的灵感去生活、去学习，不断开启灵感之旅！下课
七年级的音乐教案10
【教学目标】
1.能够用轻快活泼、富有弹性的声音演唱歌曲，并在演唱、聆听中感受、体验、理解歌曲的爱国主义思想。
2.能够准确地把握歌曲的三拍子节拍特点及旋律中的休止，并学会三拍子指挥图示。
3.通过二声部的练习，了解二声部合唱的魅力。
【教学重难点】
1.通过学唱歌曲，了解相关的音乐知识与歌唱基本要求。
2.通过学唱歌曲，培养学生的爱国情感。
【教学过程】
一、师生问好
通过柯尔文手势辅助发声练习(歌曲的二声部部分)
二、导入
师：同学们，我们的祖国地大物博、幅员辽阔，美丽的神州上到处洋溢着朝气和希望。
伴随着《彩色的中国》的伴奏音乐，大屏幕上出示中国彩色地图。问：同学们知道每一种颜色都代表什么吗？我们通过这首歌曲来进一步认识我们的祖国。
三、学习新课
1、初次聆听
提问：碧绿的是什么？金黄的是什么？长长的是什么？弯弯的是什么？还有一座小船一样的岛是什么？（平原、沙漠、长江、黄河、台湾岛）
2、再次聆听
提问：歌曲的情绪是怎么样的？是几几拍？（轻松、愉悦的，四三拍）
3、什么是四三拍？它的强弱规律是怎么样的？它的指挥图示是什么样的？（四三拍是指以四分音符为一拍，每小节三拍.它的强弱规律是强弱弱。教三拍子指挥）师带领同学们根据三拍子的强弱规律学打节奏，强拍击全掌，弱拍击半掌。然后进行三拍子指挥图示练习。
4、师弹琴范唱，生划指挥图示。
5、师弹琴教唱简谱。用“声断气不断”的方法学唱歌曲中碰到的休止符。曲作者冯奇认为：在《彩色的中国》这首歌曲中，休止符发挥着画龙点睛的作用，它使旋律增加了流动感。更突出了少年儿童的好动、好奇、善于遐想的特点。
6、演唱歌词，在遇到有休止符的地方，要像刚才演唱曲谱的时候一样，声断气不断，声音要短促、轻快。（师可以采用短促、轻快的和拖拉的这两种声音作对比，让学生说出哪种声音比较好？然后就采用这种演唱方法来演唱）音乐一开始第一小节的第三拍使用了休止符，生动的表现了孩子们翻看地图册时的那种激动、崇敬的神态。
7、重难点处理。音乐一开始第一小节的第三拍使用了休止符，生动的表现了孩子们翻看地图册时的那种激动、崇敬的神态。之后的第5/6/9/11小节的休止符都出现在第三拍（弱位）或第三拍的强位置上，形成一种声断气不断的.艺术效果。描绘出孩子们看到地图册时，那种时起时伏的思绪和看到祖国地图是那种时而外在、时而内在的喜悦心情。“宝岛台湾”这句要唱的连贯、舒展。
8、歌唱的基本要求、歌唱的基本姿势。
9、歌曲背景
【拓展练习】
（二声部的学习及演唱）
师：同学们，刚才我们采用的齐唱的演唱形式，那么除了齐唱，还有很多种演唱形式，合唱就是其中的一种，今天我们就来领略它的魅力。（把学生分成两个声部，进行二声部合唱练习）指导学生采用轻声、大口的方法来演唱。
【小结】
很高兴和同学们一起度过了美好的45分钟，期待着我们下次再见！
七年级的音乐教案11
教学内容：
1．歌曲《新世纪的新一代》；
2．配乐诗朗诵。
教学准备：
钢琴、录音机、磁带、三角铁、小铃鼓。
教学目标：
学会歌曲《新世纪的新一代》，并有感情地演唱，能够用三角铁、小铃鼓等打击乐器为歌曲伴奏。能够选择适当的音乐为诗朗诵配乐，并勇敢地即兴表演。
教学过程：
1．播放《新世纪的新一代》的歌曲录音，让学生感受歌曲欢快热烈，充满活力的情绪，学生进入学习的情境。
2．学生讨论：对刚刚听到的歌曲进行初步的分析，例如，歌曲的情绪是什么样的？歌曲的速度为什么用“中速稍快” 而不用慢速、很慢来表现？歌曲演唱有什么特点？等等。
3．第二遍播放歌曲录音，结合讨论的问题再次聆听，进一步感受歌曲的'力度、速度、演唱情绪。
4．学生听录音学唱《新世纪的新一代》，边唱边体会歌曲的意境。注意轻声哼唱。
5．请学生仔细观察，找一找、议一议、谈一谈，简单分析歌曲的特点。例如，第一乐段四句节奏完全相同；歌词与旋律结合紧密，一字一音；旋律的2、4、6、8小节第三拍处标有拍击节奏的记号和“小过门”；第二乐段1—12小节的第一拍和13、14小节的第一、三拍都标有“三角铁”记号。让学生知道和理解歌曲第一、第二乐段的节奏有什么变化和特点，这些手段都是为表达歌曲意境、情感服务的。
6．在教师的钢琴伴奏下，进一步练唱歌曲，直至熟练演唱。
7．按照教材要求，在拍手处拍击节奏，在“三角铁” 处自选打击乐器为歌曲伴奏，教师钢琴伴奏，学生自信地演唱1～2遍。
8．将学生分成两组，比一比哪个组演唱的声音洪亮，情绪饱满，音高、节奏准确。
9．学生讨论：这首歌曲还可以采取哪些演唱形式？（独唱、领唱等）
10．教师可以按照学生讨论的意见，采用多种方法和演唱形式练唱，边唱边拍手打节奏。还可由学生自主设计其他方式进行表演。
11．以下方法供参考：
（1）在拍手处可以边拍手边喊：“嗨、嗨”，烘托气氛。
（2）可以根据歌词的提示做表演，如走秧歌步，精神饱满地和着音乐踏步。
（3）教师为本课教学准备一些渲染气氛的道具：锣、鼓、镲、彩绸等，便于学生边歌边舞。
12．学生转入下一内容的学习──配乐诗朗诵。
（1）学生仔细阅读教材上的诗歌，初步了解诗歌的内容，体会诗歌的意境。
（2）播放《中学时代》《长大后我就成了你》的歌曲录音，学生安静地聆听，感受作品的情绪。
（3）教师再为学生播放几段音乐，由学生自主选择乐曲给诗歌配乐。
（4）教师宣布：小小诗歌朗诵会现在开始。
（5）学生自荐、自愿为老师和同学表演诗朗诵。
（6）教学评价：生生互评、师生共评。
七年级的音乐教案12
教学目的：通过对巴赫生平的了解，主要作品的欣赏，及对作品的略要了解，点燃学生对巴赫的敬重之情，提高学生对音乐的欣赏能力，开拓学生的音乐视野，从而达到美育教学目的。
教学工具：电脑多媒体，PowerPoint制造的教学课件、钢琴、音响。
教学难点：用心聆听音乐,感受音乐的美，领略巴赫的音乐的生命力。
教学过程：
一、 聆听音乐进入课室。
二、 复习：月光奏鸣曲、g小调交响乐、小步舞曲、乘着歌声的翅膀、清晨、梦幻曲。（经典的音乐作品百听不厌，通过学生熟悉的作品、音乐家，让新课自然而然的导入。）
提问：
1、你喜欢哪位作曲家 ？（让学生自由表白自己的观点）
2、这些音乐家都敬重哪位音乐家？（让学生思索。）
导出新课内容音乐之父——巴赫。（学生对巴赫的了解不多，不明白为何它能被尊称为音乐之父，然而让学生聆听他们所熟悉、喜欢的音乐家的作品，拉近学生与音乐之父的距离）
3、巴赫是谁?竟让众多的伟大音乐家向他折腰？（学生思索，发表自己的观点。）
三 导入新课
老师介绍约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 (Johann Sebastian Bach 1685-1750)（在《歌德堡变奏曲主题》音乐的烘托下介绍，在空气中凝造出一份高雅的巴洛克音乐的风格。）
1、巴赫是德国最伟大的作曲家之一，1685年3月21日生于音乐世家。巴赫家族是一个兴旺的音乐世家。从十六世纪中叶到十九世纪末，三百多年间巴赫家族中共出现了五十二位音乐家。象巴赫家族这样的音乐家族，在历史上是罕见的，在医学和遗传学上也是一个难解的谜。巴赫在只有十岁时，父母相继去世，但是他非常勤奋学习，成为巴洛克音乐巨匠，古典音乐史上划时代的人物，赋格大师中的珠穆朗玛峰，被后人尊称为“西方音乐之父”。贝多芬说他像“大海”，歌德评价他的音乐是“仿佛听到创世之初上帝和自己的对话”。
2、音乐家和科学家都一致认同巴赫的`音乐是人类最复杂，最有智慧的音乐，所以，1977年美国发射了两艘“旅行者” 飞船带着巴赫的音乐向太阳系外飞行，以期接触外星文明。（播放飞船发射到太空的震撼场面，抓住学生好奇的心理。）
微点评：
课例点评：这节课渗透着新课标的基本理念——以音乐审美为核心，培养兴趣爱好。本课的教学目标、教学重点——点燃学生对巴赫的敬重之情，确实不容易在一节课内完成！然而谭丽女老师能够立足于学生熟悉的事物启发，充分运用音乐的力量，挖掘音乐的内涵，并且尊重学生的心智特点，挑选其中能引起学生共鸣音乐作品，精心设计教学思路引导学生聆听音乐，无形中已经拉近了学生与巴赫的距离，达到很好的教学效果。
微反思：
当今中学音乐课程的教学目标强调培养音乐兴趣爱好，提高音乐审美能力，体现出音乐教育的本质——审美教育。在教学过程中，强调重视学生的教学主体地位、重视现代化教学手段在教学中的运用，强调通过创作性的教学来开发学生的音乐潜能。这堂课，看题目会觉得初中学生接受不了；看内容会觉得对普通中学的学生过难；看上课的形式，也许有点单调，没有表演成分，朴实地向学生传送音乐的美，引导学生感受音乐的生命力。然而上这节课对我来说是一个挑战，也让我认识到自己的教学使命。
完成这节课是基于：
1、我希望我对巴赫的热爱能通过我的教学象管子一样流到学生的心田，激发学生的求知欲，引导他们步入音乐的花园里享受美，让巴赫的音乐成为他们精神财富中的一部分；
2、我坚持“音乐属于每个人”的教学理念， 巴赫的音乐却只有学习钢琴的学生才有机会接触他的作品，然而我的学生多数没有接触钢琴学习，我希望我的学生都能在我的教导中了解这位音乐之父，感受音乐里的生命力，改变他们对古典音乐是过时的偏见，从而，提高音乐审美水平；
3、在整理大量的巴赫视频资料过程，我没有低估学生的审美能力和接受审美的挑战的能力和意愿，力求拉近学生与巴赫的距离。
七年级的音乐教案13
教学目标：1、对所学歌曲及相关电影《音乐之声》产生兴趣，扩大音乐视野。
2、通过吹奏歌曲《雪绒花》，区分什么是非连音吹奏和连音吹奏法。
教学重点：掌握吐音的技术和连音吹奏的方法。
教学难点：1、“前半拍休止、后半拍起唱”节奏的掌握。
2、连音奏法时舌头和气息的运用。
教材分析：好莱坞的经典音乐剧《音乐之声》拍成电影后，其中的著名唱段传遍了全球。《雪绒花》是一首抒情的男声吉他弹唱。这首歌的蓝本是一首古老的奥地利民歌，通过对“雪花”的赞美，象征着人民渴望幸福、安宁的生活。这首歌在片中出现了两次，第一次是男主人公借此曲表达对女家庭教师的接纳，第二次则是他们全家在家庭沙龙演唱会上，以此曲抒发对祖国的热爱。每次唱起，都有不同寓意。
教学准备：VCD光盘、歌曲挂谱、竖笛、打击乐器等。
教学过程（）：
一、组织教学：唱《多来米》（从B段的第二段开始放VCD）进教室，师生问好。
二、导入：进教室时同学们唱的是什么歌？你喜欢这首歌吗？我们为后面的老师完整地演唱一次好吗？全体起立边唱边做动作。你知道这首歌的来历吗？（美国电影《音乐之声》插曲）《音乐之声》这部电影里还有一首比《多来米》更受欢迎的歌曲，那就是《雪绒花》（出示歌单）。想听《音乐之声》和《雪绒花》的故事吗？（讲故事：《音乐之声》的故事发生在70多年前的奥地利。一座古老的修道院中，有一位叫玛丽亚的年轻修女。她活泼漂亮，会弹吉他，喜欢唱歌。有一天，玛丽亚来到一个上校家当家庭教师。在上校外出工作期间，玛丽亚教上校家几个没有了妈妈的孩子学会了很多歌曲。《多来米》便是其中的一首。她还给孩子们排练了合唱。当上校回家时，玛丽亚和孩子们用甜美的`歌声迎接他。上校很高兴，他也边弹吉他边演唱了一首歌。同学们猜猜，上校唱的是什么歌？对！就是这首《雪绒花》。这是一首古老的奥地利民间歌曲，上校借这首赞美雪花的歌曲来表达自己对祖国幸福、安宁生活的热爱之情。后来，玛丽亚成了那几个孩子的妈妈。在他们全家外出旅游回家时，不幸的事发生了，德国法西斯侵占了上校的祖国和家乡，并要上校去当海军。上校是个热爱祖国的军人，他不肯为敌人工作。他和玛丽亚决定带着孩子们逃往国外。就在他们准备逃跑时却被敌人发现了。上校便假称是去参加音乐节的演出。敌人不大相信，便派人跟踪了他们。上校的家庭合唱团在音乐节上表演的第一个节目便是《雪绒花》。当《雪绒花》这首象征着祖国幸福、安宁生活的歌曲回荡在剧场时，观看的听众非常激动，因为他们现在的祖国已经失去了往日幸福、安宁的生活。听众们怀着对祖国必胜的信心，一齐高唱起来，歌声使敌人胆战心惊。《雪绒花》在影片中完整地出现了两次，第二次比第一次更激动人心。）
三、学唱歌曲：
1、教师范唱后学生谈对歌曲的感受：听了这个故事，想不想听郭老师唱唱这首歌？（师边弹边唱）你知道“雪绒花”代表什么吗？歌曲通过对“雪花”的赞美，表达了什么？（表达了上校渴望幸福、安宁的生活和对自己祖国的热爱。）
2、听琴默唱，找出歌曲的特点和难点。（分析特点，练习难点，并正音。）
3、划拍跟琴轻声唱词。唱不好的地方重点练练。
4、完整地将歌词唱一遍，师边弹边唱。
5、歌曲分析，艺术处理。慢速三拍子节奏的运用对歌曲的形象起到了什么作用？（先学生自己说，然后教师小结：让我们好像看到了晶莹的雪花在天空中飞舞。歌曲通过对“雪花”的赞美，表达了人们渴望幸福、安宁的生活。抒发了演唱者对自己祖国的热爱。前两句用轻声唱，从第三句开始力度应加强一些。）
6、把自己当成影片中的上校，有感情地演唱歌曲。师竖笛伴奏。
四、竖笛吹奏
1、划拍唱谱。（师竖笛伴奏）同时找找这首歌里哪个音的指法没学过？开动脑筋，自己找这个音的指法。
&n
bsp; 2、音阶练习（从re到高八度re ）。①师唱唱名（上行音阶），生无声按指。②师范奏后生吹。③用同样的方法练下行音阶。（一口气，连音奏法。）
3、讲解吐音技术和连音、断音奏法。
① 学习吐音技术。吹奏竖笛时有两种常用的方法：（板书）连音奏法和断音（又叫非连音）奏法。它们都与“吐奏”有关。那么，什么是“吐奏”？就是舌尖轻轻地碰一下牙齿，堵住吹口的气流后马上向里缩回，离开吹口，发出轻轻的“吐”的声音。
② 连音奏法是：在连线“⌒”内，除第一个音用吐奏外，后面的音都不吐奏，只是按孔的手指按各音的指法运动，气息保持而舌头不动，吹得连贯圆润。
③ 断音奏法则是每个音都发出轻轻的“吐”的声音。
④以吹奏音阶为例：教师用两种方法吹奏音阶：上行用连音奏法，下行用断音奏法。师范奏后生练习（上、下行各练两次）。
⑤再用两种方法练习同一条练习曲。
4、探究、选择吹奏方法：《雪绒花》这首歌哪些地方用“连音吹奏法”比较好？并在歌谱上加上连音线。（学生各自试吹，两分钟后回答，并说明为什么？再在歌谱上画上连音线）。然后互帮互助，自由练习。（重点练第三乐句,教师到学生中进行个别辅导。五分钟后问有没有需要老师帮助的地方？）
5、师带领重点练习第一、三乐句。
① 师唱唱名，生无声按指。②师慢速范奏生模仿。③师按原速吹奏生模仿。
6、生跟师一起吹奏全曲。
7、师用钢琴伴奏，生吹奏。
8、请有把握的同学站起来吹奏。师用钢琴伴奏。
9、唱吹结合：一组唱，一组吹，再由学生自己选择合适的打击乐器配乐。（三角铁、铃鼓等）比一比，最终获胜的是哪一组？（师钢琴伴奏）
五、课堂小结：通过一堂课的学习，这首来自美国电影《音乐之声》的插曲《雪绒花》已经成了我们314班每一个同学的好朋友，我们不但会唱，而且会用竖笛吹。郭老师有件很遗憾的事：我至今没有看过《音乐之声》这部电影，不知同学们是否愿意利用网上资源帮郭老师查找有关《音乐之声》的更多资料，让我对这部电影有更多的了解。给同学们提供一个网址：*** 打开以后再在对话拦打上：外国电影《音乐之声》。我相信314班的同学一定不会让郭老师失望，对不对？！
六、下课：在《雪绒花》歌声中（师放VCD）离开教室。
七年级的音乐教案14
教材分析：
这是一首根据唐诗《春晓》谱写的抒情歌曲。歌曲构思精妙，节奏平稳，速度徐缓，曲调流畅、柔美，与诗句的结合自然贴切，像行云流水一般平易自然，但又含义有缘深厚，给人无穷的想像。
全曲为2/4拍子，六声羽调式，对比再现的二段体结构。A段四个乐句为典型的起承转合式乐段，旋律舒展优美。B段的前两个乐句通过节奏、音区、演唱形式(二部合唱与朗诵)等变化与A段构成对比，特别是虚词“呜”的运用，有力地烘托了诗歌的`情境，表现出歌曲的意境美。B段的后两个乐句再现了转句与和句，但力度加强，情感逐步推进，情绪更为激动。特别是全歌结束在高音“6”上，造成强收，强烈地抒发了对大自然、对美好春天的向往和热爱之情。
教学年级：
小学四年级
教学目标：
1．能充满感情地学会演唱歌曲《春晓》，并体验词曲结合所表达的诗情画意。
2．二声部合唱的音准与协调。
教学重点：
用柔美和充满激情的歌声表达古诗的意境。
教学难点：
二声部合唱的音准与声部间的协调统一。
教学方法：
情境教学法、听唱法、模唱法、教唱法、示范法
学习方法：
模仿——感悟——表现
教具准备：
电子琴、录音机、磁带
教学过程：
一、组织教学，唱师生问好歌及音阶歌。
二、创设情境，发声练习 ——小树长高了
教师：同学们，今天是三月几号？(3月12日)，是什么节日？（植树节），那就让我们种一颗小树吧，让我们伴着小树一起长高。
三、学唱《春晓》旋律
1．解决合唱难点——春姑娘与春妈妈的歌
⑴模唱高声部旋律——春姑娘的歌
①教师：小树真的长高了，吐着嫩芽，迎风摇摆。小鸟儿也唱着甜美的歌从远方飞来了；花儿绽放着灿烂的笑脸，小草也从泥土里探出了小脑袋……哦！春来了，春天真的来了。瞧!春姑娘婀娜多姿、花枝招展的，迈着轻盈的舞步，朝我们走来了。听，春姑娘在唱歌呢!(教师范唱高声部)
②指导学生模唱高声部旋律。
⑵模唱低声部旋律——春妈妈的歌
①教师：春妈妈也不甘示弱，听，春妈妈怎么唱？（教师范唱低声部）
②学生随琴模唱低声部
⑶二声部合唱——春风春雨交响曲
教师：春姑娘如风，春妈妈如雨，春姑娘和春妈妈在一起唱歌就好比春风春雨交响曲。
七年级的音乐教案15
教学目标
1、德育目标：通过欣赏《音乐之声》插曲，激发学生爱国热情，增进学生对音乐的兴趣，使学生乐于参与音乐教学活动。
2、知识目标：了解电影音乐及电影音乐的特点、作用。
3、能力目标：培养学生音乐审美能力，有感情演唱歌曲的能力，语言表达能力和概括能力。
教学重点
了解和掌握歌曲《雪绒花》的演唱情绪的变化及合唱的优美和谐的旋律。再了解电影音乐艺术中的作用并能声情并茂地演唱电影音乐。
教学难点
歌曲的演唱情绪的变化及合唱的和谐。
教学用具
手风琴、多媒体教学系统教学课件、简单打击乐器
教学过程
一、导课：（5分钟）
师生：欣赏歌曲
教师：播放歌曲《多来咪》。提出问题：谁听过这首歌曲？这首歌曲叫什么名字？出自哪部电影？
学生：《多来咪》选自《音乐之声》电影。
播放课件背景音乐《雪绒花》衬托下课题名称。
二、简介电影
1、简介电影《音乐之声》的获奖情况
教师：音乐剧《音乐之声》是作曲家理查德罗杰斯与剧作家奥斯卡哈默斯坦于1959年合作完成的。1965年改变成同名影片，同年该影片获奥斯卡金像奖。
2、简介电影《音乐之声》的故事情节
通过播放电影片段讲述电影故事，让学生了解这部影片及音乐。
教师：教师讲述《音乐之声》的故事。故事发生在20世纪30年代奥地利萨尔茨堡，在萨尔茨堡一座古老的修道院中有一名叫玛利亚的年轻女子，她生性活泼、热爱生活、善弹吉他、喜欢唱歌。后来，玛利亚到特拉普上校家担任家庭教师，玛利亚用爱心与音乐和几个失去母爱的孩子建立了良好的关系。在上校离家期间玛利亚和孩子排练了合唱。孩子们用甜美、和谐的歌声迎接上校回家，歌声深深打动了上校，激发了他歌唱的兴致。上校轻拂六弦琴，唱了《雪绒花》，歌曲表达了他对祖国的热爱之情。
三、新课
教师：播放美国电影《音乐之声》中的插曲《雪绒花》
展示课件
教师：这样的画面你们感受如何？此时的音乐让你们有何感想？
学生：学生说音乐甜美、人物美丽、家庭幸福、声音和谐。
设计意图：创设音乐情境，增进学生对音乐的兴趣。
教师：演唱《雪绒花》（中文版、英文版）
学生：随钢琴演唱这首歌。
4、学生学唱第二声部，教师唱第一声部，合作练习。
5、教师拉手风琴和学生共同演唱，同时把两种不同风格演唱《雪绒花》的感情表现出来，唱出对祖国的爱意。
6、学生用简单的打击乐器和老师手风琴合作，之后加上全体同学演唱，达到一个高潮，使学生在音乐中陶冶性情。
四、结束部分
教师提问与学生之间讨论互相学习
1、音乐对电影电影艺术本身有什么作用，音乐的魅力在哪？用你自己的话描述一下什么是电影音乐？（引导学生讨论）
教师小结
电影音乐是20世纪新出现的一种音乐体裁，是指为电影创作、编配的音乐，它是综合艺术——电影中的一个重要组成部分。电影音乐的功能主要有：突出主题，抒发感情、背景气氛，推动剧情发展结构统一的作用。
让学生回家到网上查询有关《音乐之声》金像奖的详细资料，下节课和老师同学共同欣赏。播放课件，谢谢合作，再见！背景音乐《雪绒花》。
《雪绒花》教学课后反思
《雪绒花》是一首非常优美的电影音乐，舒畅轻柔的风格，深深地抓住了听众的心，为了让学生更好地把握作品、体验作品的意境，领略音乐的`无穷魅力，充分调动学生参与的积极性，我以音乐为载体，采用师生互动的方式设计这节课，让学生的审美体验水到渠成自然学习。
一、激发兴趣。课前利用小游戏的方法，请学生当老师朗读英文，在一个轻松愉快的环境中开始上课。
二、充分利用学生的听觉器官，培养学生手脚并用、动手动脑的习惯；接着是新颖选用的课件辅助教学，采用教材光盘、音像资料，把学生认知水平提高到一个最佳水平。为学生的审美体验得到最完美的实现。通过欣赏音乐、演唱、演奏音乐，使学生的热情和参与的积极性得到了空前的提高。
总的来说，这节课目的在于充分发挥学生的能动性，提高他们的学习欲望，变被动为主动，把知识的掌握当作一种精神的享受，在这种愉悦自然的气氛中使学生得到美的熏陶，提高审美能力，提高他们的音乐修养。
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