中外美术鉴赏教案设计

时间:2021-02-15 11:00:37 美术教案 我要投稿

中外美术鉴赏教案设计

  【教学目的】

中外美术鉴赏教案设计

  中外美术鉴赏主要是一门对中外美术作品分析、欣赏与品鉴的课程。通过本课程的学习,旨在使学生了解中外美术史上的优秀美术家及其代表作品,不仅拓宽知识面,同时获得美的欣赏,陶冶情操,涵养性情,提高人文素养。并在以点带面的学习中,兼及艺术史、思想史与文化史的问题探讨,增强同学们触类旁通的思考能力。

  【教学要求】

  1. 学生须具备中外美学史、中外美术史的一般知识。

  2. 要求学生适当记笔记并有主动思考的积极性。可以有不同的思路,这是人文学科的审美欣赏课,不是数学,不具有答案的唯一性。

  3、吃午饭,按时上课,不迟到早退。

  【教学方法】

  课堂集中讲授,附以多媒体观看作品图片。

  【参考书目】

  1、《中国绘画史》,王伯敏著,北京:生活读书新知三联书店,2000年版

  2、《中国绘画的历史与审美鉴赏》,薛永年主编,邵彦编著,中国人民大学出版社,2000年版。

  3、《中国美术简史》,中央美术学院美术史系中国美术

  史教研室编著,高等教育出版社,1990年版。

  4、杨泓、李力:《美源——中国古代艺术之旅》,生活·读书·新知三联书店,2007年版。(作者从艺术的起源谈起,依次论述了史前陶器、早期玉器、三代青铜礼器和兵器、秦汉至隋唐墓俑和陵墓石雕、汉唐墓室绘画及佛教艺术、中古时期的绘画艺术、青瓷白瓷与彩瓷、漆器丝绸和金银工艺、城市建筑以及与之共同发展变化家具艺术等。)

  5、《魏晋南北朝壁画墓研究》,郑岩著,文物出版社,2002年版。

  6、《墨韵色章——中国画色彩的美学探渊》,王文娟著,中央编译出版社,2006年版。

  7、《图式与精神:西方美术的历史与审美》,邵大箴主编,中国人民大学出版社,1999年版。

  8、《外国美术简史》,中央美术学院人文学院美术史系外国美术史教研室编著,中国青年出版社,2007年版。

  9、(英)贡布里希:《艺术的历程》,范景中译,北京:生活、读书、新知三联书店,2000年版。

  10、(日)高阶秀尔:《看名画的眼睛》,四川美术出版社,1987年版。

  11、傅雷:《世界美术名作二十讲》,天津社会科学出版社,2004年版。

  12、王镛:《印度美术》(世界美术全集之一),中国人

  民大学出版社 2004年版。

  第一部分  中国美术鉴赏

  第一讲关于中国绘画的一些基本认识

  一、广义与狭义的中国画概念

  宽泛广义的“中国绘画”概念几乎等同于中国领土上、由中国居民创造的一切绘画作品。本课程所谈的中国绘画,主要指传统中国画,以壁画(以及史前岩画、地画、彩陶-青铜-漆器绘饰、汉代帛画、画像砖石等)和卷轴画两大门类为主。

  20世纪中期相对稳定的狭义的“中国画”概念,实际上只相当于上面所说的卷轴画,是指以毛笔为工具、墨和植物质、矿物质颜料为材料,纸或绢为底子的平面造型艺术。

  二、中国画特点

  1、对于广义中国画中的壁画以及史前岩画、地画、彩陶-青铜-漆器绘饰、汉代帛画、画像砖石等情况较为复杂。我们放在后面的具体作品品鉴中一一道来。

  2、卷轴画的由来:(中国画的狭义看法)

  相对于壁画来说,卷轴画可谓活动绘画,中国有不同于西方架上绘画的独特形制和保存方式。它们原先是从书籍装帧的保护技术中衍生出来的。基于古人生活方式的特点,最早的供世人欣赏的`可移动绘画作品是像简册和书卷一样的

  长条,平时卷起来存放,观看时打开,从右往左逐段欣赏,也称为“卷”或“手卷”,它适合一两个席地而坐的人在案头欣赏;这一时期装堂饰壁的任务由壁画承担。随着垂足坐取代席地而坐,人们的视点升高了,挂在墙上的、幅面较大的作品形制——“轴”或“立轴”适应了新的生活方式,装饰着变高大了的室内空间,与此同时,壁画则在种种因素作用下走向衰落。

  唐以前的活动绘画绝大部分都采用卷的形制,两宋和元代是卷轴并重时期,明清就是轴多于卷了。四幅或六幅成组的窄长挂轴成为屏条,是轴的变体;还有一种册页,是把小幅画页装裱成册,也是书籍装帧的变体。卷、轴、屏条、册页能适应不同的场合,同样受到人们的喜爱。

  3、中国画的特点(中国画的狭义看法)

  1)、题材划分:人物、山水、花鸟三大画科(看图片人物、山水、花鸟——22幅)

  2)、按画家群体、接受群体及画之功用的不同划分,可分为宫廷绘画、民间绘画、文人画三大系统。

  3)、中国画的技法形式

  中国画的基本技法可以按笔法分为工笔、写意两种,按材料分为水墨、设色两种。加上各自的过渡形态,可以排列组合成更多的方式,如下表所示:

  4)、中国画的纲领及表现手法

  ●  六法

  六法乃中国画的纲领

  “六法者何?一曰气韵生动;二曰骨法用笔;三曰应物象形;四曰随类赋彩;五曰经营位置;六曰传移模写。”(出自南齐谢赫《古画品录》)

  历史上第一断句并逐条转述了“六法”的认是唐代张彦远,四字连读,中间不断。近代严可均却用了另一种断句法: “六法者何。一气韵,生动是也;二骨法,用笔是也;三应物,象形是也;四随类,赋彩是也;五经营,位置是也;六传移,模写是也。”

  钱钟书很赞同这种断句法。六法断句便成为一桩公案。 “气韵”原是魏晋时期人物品藻里广而用之的概念。谢赫的《画品》将它确立为绘画理论批评的中心范畴以品评人物画。明确用在山水画上,是五代荆浩的《笔法记》。“气韵生动”和“骨法用笔”相联(或者说六法中的后五要都服务

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