合唱中出现的音准及节奏问题的解决方法

时间:2022-10-25 10:07:10 秀雯 合唱教程 我要投稿
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合唱中出现的音准及节奏问题的解决方法

  合唱技术手段中包括良好的音准、准确的节奏、合理的力度及理想的音色。以下是小编为大家精心整理的合唱中出现的音准及节奏问题的解决方法,欢迎大家参考!

  合唱中出现的音准及节奏问题的解决方法 篇1

  小学阶段合唱团成员的年龄一般在6岁到11岁,是一个相对特殊的团体,针对音准问题出现的原因可以归纳为以下两点。

  1、学生本身的原因

  首先,一二年级,这个年龄段的儿童的音准、咬字、句式都受到限制,因此对音准的感觉是相对差的。六年级这个年龄段的儿童处于变声期,嗓子易疲劳,对音准也很难把握。

  其次,每个人对音准的感觉是有差别的,有的是天生的(乐感)音准很好,有些是通过后天的学习乐感很好。单声部演唱是培养和判断音准最好方法。在单声部的练习中,对于音准不是很好的同学总会在演唱中不断寻找准确的旋律作为依靠。有些同学本身不知道准确的旋律是什么,有些同学他们脑海中虽然知道却无法准确地唱出来。对于这些同学,他们一旦失去了那些音准好的同学作为依靠或者旋律出现转调又或者出现临时的变音记号时就会出现跑调。

  2、伴奏、指挥及歌唱环境的原因

  伴奏是合唱中很重要的因素,有时伴奏的不当会使队员找不到准确的音高,低声部通常是合唱中的薄弱部分,伴奏在演唱中过分突出低声部的旋律时会使高声部出现音准问题,更严重则会出现节奏上的问题,反之亦然。指挥是合唱团队的领导者,指挥的不当提示也会造成音准问题。例如在合唱中指挥给了过高或过低的手势,或太注重合唱团队的表情使队员情绪紧张,又或指挥者忽略了某处的变化音的提示等等,都会造成合唱团的音准问题。

  (二)解决音准问题的对策

  音准问题是演唱形式中最重要的标准,然而音准问题又是较难克服的问题,它会受到气息、咬字吐字、排练及歌唱环境等诸多因素的影响。

  1、科学的训练方法及队员、作品的选择合唱是音乐的一种歌唱形式,科学的发声方法有助于儿童更高层次的学习和团队更好的发展。

  首先是气息的训练。儿童的普遍问题是气息浅,吸气的方法不对。培养口与鼻子同时吸气的方法,把气吸到肚脐下方,避免吸气过程中出现肩膀上提的错误歌唱姿态。

  其次要训练儿童的咬字和吐字,一般按照“一声平读课文的方法” 清晰大声地朗诵歌词。

  再次,旋律视唱练习。所谓的'旋律视唱练习是为了增强儿童的“乐感”,有助于对音准的把握。在合唱歌曲各声部的学习阶段也应采用这种“单旋律”训练。所谓单旋律训练,就是每个声部分开来训练,等各个声部的旋律熟悉以后再合在一起训练,这样有助于避免声部间出现旋律互跑的问题。

  最后,“模唱”。儿童最大的特点就在于模仿,那么可以根据儿童这一特点,先安排他们听原版,这样可以给他们一个整体上的概念,有助于对歌曲的理解和把握。三到五年级的儿童组成的合唱团是最理想的团队,因为这个年龄段的儿童基本上还没有出现变声期,因音色较甜美、纯净,是人生中最富有特色的声音阶段。儿童的音域较窄,一般在 c1-e2 之间,通过训练可能会扩宽到 b—f2 之间,但是,合唱作品的选择不易过高也不易过低,因为童声合唱作品的选择应适合学生的年龄特点,给学生的作品不易太难太大。选择适合的儿童合唱作品可以提高儿童的兴趣,也可以减少演唱中出现音准问题。

  2、专业的指挥和伴奏指挥是一个合唱团的灵魂,因此专业的指挥应该具有很高的音乐文化修养及专业知识。在演唱过程中指挥可以调整合唱队整体音量的高低、节奏、表情、以及整体的效果,如果指挥不专业是很难发现和做到这些的。在演唱时一旦发现有音准、音色突出的不和谐的音符时,指挥都可以及时委婉地指出,避免因个人而造成的团队不和谐。一个合格的指挥不但在演唱中发挥作用,在平常的训练中也起到很多的作用,可以引导队员迅速理解作品少走弯路。对一个优秀的专业指挥来说,还应学习一点儿童心理学,关注儿童的心理变化,引导他们处于一个最佳歌唱心理状态。

  伴奏在合唱中也很重要,一个专业的伴奏不仅可以减少业余伴奏因台上紧张而出现的种种状况,而且可以准确而美好地表达出作品的风格和和声。合唱伴奏尽量用原谱伴奏不要主旋律伴奏,避免声部之间的不平衡而导致影响到音准问题。伴奏要控制好节奏和音量的平衡,合唱的焦点是合唱团的演唱而不是伴奏,不能因伴奏者个人的情绪打破合唱团整体的协调。

  3、合唱队形的排列和环境变化心理调节

  在尽可能的情况下让各声部之间拉开差距,这样可以避免声部间的干扰造成的音准问题。让音准好的同学站在前排或靠近话筒的位置,音准不好的同学均匀的安排在音准较好同学的周围,这样可以帮助音准不好的同学找音准辅助对象。

  有排练时的音准状况好的现象,这就要求指挥或者负责人员做好演出前的心理安抚工作,让同学们能在演出中发挥正常的演唱水平,不因场地的变化而影响到合唱团演唱水平的正常发挥和总体效果。

  合唱中出现的音准及节奏问题的解决方法 篇2

  合唱中大家经常会遇到这样一个问题,欢快的歌曲学生总是越唱越赶,好像在比谁唱的快一样。各声部之间不能很好地配合控制速度。

  节奏的训练:合唱队在演唱一部多声部的作品时,每个声部的节奏也是不同的,这就需要他们之间的默契配合,在平时的训练中我们就可以加强这方面的训练,把节奏单独拿出来训练,而柯达伊节奏训练法是从节奏模仿开始,老师拍节奏学生模仿,起初模仿2小节,渐渐增加到4小节8小节,到后来的.2个声部的节奏卡农3个声部的卡农……循序渐进,这种训练能够帮助合唱队员提高声部之间节奏配合的能力。

  这种节奏的训练也可以用接龙的形式来训练,老师拍四个小节的节奏,让一个学生模仿,这个学生在模仿完老师拍的节奏型以后自己再创编四个小节由下一个学生模仿,依次循环,在排练的过程学生的节奏协调感也得到了明显的改善。

  《七子之歌》作品分析及音高节奏难点分析

  作品分析:歌曲是四四拍,复乐段结构,由4个乐句组成,第一部分有领唱,再次演唱第一部分时是齐唱。结束在do音上,第二部分是合唱也是结束在do音上。

  音高:应该控制在B或者C调。

  节奏及解决方法:歌曲中出现很多的附点及切分节奏,使歌曲演唱起来很有韵味,同时也给歌曲的二声部合唱带来了一定的难度,这里可以把这些节奏单独拎出来让学生拍一拍,唱一唱,增强歌曲演唱的韵味和趣味性。歌曲的第二部分是合唱部分,第一部分是独唱与齐唱,因此只要注意练习第二部分就可以了。合唱部分帮助学生分析一二乐句同头异尾,降低歌曲难度。

  合唱中出现的音准及节奏问题的解决方法 篇3

  一、因演唱速度造成的音准问题

  因演唱速度引起的合唱音准问题表现为:

  1、在演唱快节奏作品时,声音容易偏高;这是因为在演唱快节奏作品时,演唱者的心跳及脉搏会随之加快,由此引发演唱者激情过度,而激情过度容易造成演唱者气息浮浅,喉部肌肉群及声带张力失控,从而导致合唱中音准偏高。比如:在演唱《黄河大合唱》中“保卫黄河”一段时,若把握不好换气、用声的技术要领,就容易出现音准偏高的情况。解决的手段是:调整好呼吸,换气动作一定要短促而坚决,先在中等速度下练习,要唱满每个音符的时值,不论强唱还是弱唱,声音都不要发虚,在确保音符时值和音准的前提下逐渐加快速度,这样就可以避免快节奏演唱时所引发的音准偏高情况。

  2、在演唱慢节奏作品时,声音容易偏低;这是因为在演唱节奏缓慢冗长的作品时,演唱者不够兴奋,容易产生情绪懈怠的情况,由此导致气息及横膈膜的力量保持不够,声带张力及喉部肌肉群过于松弛,从而出现音准偏低的现象。比如:在演唱柴可夫斯基《金色的浮云》结尾处缓慢的二拍子时,处理不当极易造成音准偏低。解决的手段是:演唱者要保持良好的兴奋状态,指挥要强调音乐的律动和旋律的流动性(piu moso)。启发演唱者在慢的节奏里寻找一种积极的用声状态,声音不要疲沓、气息不要懒散,这样,在演唱慢节奏作品时,音准偏低的问题就可以迎刃而解了。

  二. 因演唱力度造成的音准问题

  在合唱实践中我们经常发现:演唱力度把握不当也会影响合唱音准。比如:

  1、在演唱强音、或者渐强的乐句时,容易出现音准偏高的现象;解决的手段是:排练时,先不要用太强的音量,声音渐强时,不要急于把幅度做的过大,待气息有了很好的支撑、音准可以控制之后再逐步加强力度及渐强幅度。

  2、在演唱弱音、或者渐弱的乐句时,容易出现音准偏低的现象;解决的手段是:在演唱弱音、或者渐弱的乐句时,演唱者的精神状态一定要积极,特别是咽部肌肉要积极,软腭尽量上抬,把声音集中在眉心,始终保持着高位置的感觉,避免出现懒、散、白的声音。尤其在演唱渐弱的乐句时,气息一定要保持住,横膈膜对气息要有足够的支撑力,这样,才能保证在演唱弱音、或者渐弱的乐句时,音准不会偏低。用弱音演唱,对演唱者的气息控制技术、声带张力的控制技术和共鸣腔体的打开技术要求很高,建议演唱者多练习半声技巧(Mezzo voce),努力提高自身的声乐技术能力。如果合唱队员的发声技术达不到,指挥千万别要求大家用太弱的声音演唱,否则,会适得其反。

  三、因旋律造成的音准问题

  因旋律变化影响合唱音准主要有三种情况。1、通常来说,平直的旋律线条加上歌词以后,最难以控制音准,比如无伴奏合唱《半个月亮爬上来》中,男低音声部基本都是在水平运动的旋律线条下进行,因此,音准很容易随着语言的四声变化而变化。解决的办法是:让演唱者去掉语言的四声概念,用语言的第一声(即平声)朗读歌词,当语言的音调达到平稳时再用准确的音高来演唱。2、旋律线上行时,容易出现音准偏高的现象。解决的手段是:旋律线越往高进行,气息就要越往下沉,要学会利用横膈肌的保持力量控制声音,不要因旋律上行而出现气息上浮,这样就可以防止旋律上行时音准偏高的现象。3、旋律线下行时容易出现音准偏低的现象。产生这种情况的原因,一般是因为旋律下行时声带的张力及气息的保持力减小过快所致,特别是气息的保持力减轻过快,容易把声音的位置掉下来,从而出现音准偏低的情况。解决的手段是随着旋律下行,逐步地、有控制地放松声带的张力及横膈肌的保持力,与此同时,声音要一直保持在高位置的状态,气息稍微向上托着一些,这样便可以避免旋律下行时所产生的音准偏低现象。

  四、因调式造成的音准问题

  调式中的音级有的稳定,有的不稳定。不稳定音级都有着向稳定音级靠拢的一种倾向性,在音乐中我们把这种现象称作“趋势”,而调式中的这种“趋势”现象也是引起音准问题的一个重要的因素。比如在七声调式中,最稳定的音级是第一级(主音),相对稳定的音级是第四级(下属音)和第五级(属音),其余各音级均不稳定,特别是自然大调式及和声小调式中的第七级音(导音)最容易偏高,尤其是在演唱大七和弦的时候,导音极易偏高。如无伴奏合唱《牧歌》中最后一个乐句独唱女高音的哼鸣,若把握不好,音准就会偏高。解决的手段是加强各种大小调音阶的视唱练习,多跟随钢琴模唱,从而建立起调式中的准确音高概念。

  五、因和声造成的音准问题

  因和声影响合唱的音准主要表现在两个方面:

  1、演唱力度性的和声时易偏高;

  2、演唱色彩性的和声时易偏低。

  第一种表现的原因是:在演唱力度性的`和声时,气流对声带的动冲击动作大,声音容易冒调;

  第二种表现的原因是:演唱色彩性的和声时(也即常说的铺和弦),通常都是用中等以下音量,且气息悠长、声音连贯,发音器官松弛,因而容易导致声音偏低。

  解决的手段是演唱力度性和声时,先要想好正确的音高及声音位置,准确地控制声带的张力,从而达到正确的音高标准;演唱色彩性和声时,气息和发声不要懒散,发音器官要有足够的张力,始终保持高位置的声音状态和感觉,这样音准就不易偏低了,当然让演唱者多一些和声学方面的知识,能够听出不同性质的和弦、听出各种和弦在色彩上的差异是非常重要的。

  六、因呼吸造成的音准问题

  呼吸是歌唱的动力,呼吸的技巧是合唱用声的重要保证。

  1、发声时气息吸得太深(如纯腹式呼吸)或太多,都容易导致声音不同程度的偏低,比如混声合唱《大漠之夜》中,男低音开始的一段乐句:“月色朦胧,星光闪烁”,男低音声部容易不顾音区低、音量弱的音乐表现要求,而追求浑厚的音色,结果把气息吸的太深而导致音准偏低。

  2、发声时,气息吸得太浅,容易出现抬高喉头和挤压舌根的情况,从而加大了发音器官的紧张程度,加大了气息对声带的冲击力度,而出现冒调,比如混声合唱《大漠之夜》中,男高音在高音区的一个乐句:2-3-4-3-2-3-1-7-,由于音区高、演唱者容易用过猛的气息力量冲击声带,如再加上喉头上提,喉咙打不开,则极易造成音准偏高。

  在合唱中由呼吸引发的音准问题,应当用以下手段纠正:一要学会和掌握正确的呼吸要领,正确的呼吸要领:即意大利美声学派倡导的胸腹联合式呼吸。吸气时,能够明显感觉到横膈膜下沉,胸腔下部和腹部隆起,胸腔上部和肩部平直不动(即:不耸肩不抬胸),用腰肌和腹肌(即:横膈膜)的力量控制气息流量。二要学会不论唱什么母音都要在打开喉咙的状态下发声,尤其是窄母音,如:伊、唉。

  七、因发声位置造成的音准问题

  在合唱实践活动中,我们经常发现演唱者的发声位置与音准有着密切的关系。通常情况下,发声位置高且集中的声音,在音准方面比较有保证,相反发声位置低且散的声音在音准上容易偏低,最可怕的是:由于发声位置低所导致的音准偏低情况,演唱者自己往往是不易察觉的,如果指挥者缺乏声乐训练能力,即使察觉到种情况,也往往因为拿不出更有效的手段进行处理而困惑。

  解决的手段:一是需要合唱指挥尽可能多了解或掌握一些发声方面的技术要领,让每一个演员明白:合唱艺术是声乐艺术,合唱的用声原则必须以美声唱法为基础。二是通过系统的声乐训练,培养演唱者稳定喉头和打开喉咙的用声习惯,建立起集中的、高位置的发声状态,在这种状态下形成的声音才能充分满足合唱艺术的需要。所谓声音的高位置,指的就是声线集中的、面罩腔体及头部腔体参与共鸣的声音。打个比方:光线通过透镜聚光可以产生一个光束,并通过调节光圈可以产生一个焦点,而人的声音也是如此,演唱者通过调节咽肌力量和声带的适当张力,让声音产生一个“声束”,并顺着后咽壁进入鼻咽口,最后在眉心形成一个“焦点”,这个所谓焦点,就是声音的位置。高位置的声音,需要经过长期科学系统的训练才能获得。所以,建立高位置的声音状态不仅是合唱用声的的基本要求,同时,对正确把握合唱音准也有着重要的意义。

  八、因换声区造成的音准问题

  声乐艺术追求统一的音色和通顺的声音线条,在声乐教学实践中,我们往往通过淡化“换声区”的概念,努力为演唱者建立起统一的声音状态,即各声区之间无缝连接、上下通畅。尽管如此,声音上的“换声”现象依然不能完全消失,因为“换声区”是客观存在的东西。每个声部、每个人的换声区情况均不相同,有人表现为某几个音,有人表现为某一个音,我们称之为“换声点”。从理论上讲,声音至少要经过两次换声,第一次是由低音区(胸声区)向中高音区(口鼻腔区)过渡时,由于此时声带的张力不算很大,声带边缘振动的情况尚未形成,演唱者能够轻松掌握,故此次换声不甚明显,因此对音准也不会造成明显的影响;第二次“换声”出现在中高音区(鼻咽腔区)向高音区(额窦、蝶窦腔区)过渡时,由于此时声门阻气能力加强、咽肌收缩、声带变薄、声带边缘振动的情形出现,加上头部腔体张开,演唱者必须用“关闭”(Close)的手法才可以把声音唱到头腔去,如果喉部肌肉及声带的张力调节不准确,不仅影响演唱者的音色统一,还容易在音准方面出现问题。其表现特点为:声门阻气能力过大,音准就容易偏高;声音往后靠的太多,音准就容易偏低。

  解决的办法是:

  1、声音进入头声区之前,先要在心理上做好气息与肌肉力量的准备;

  2、提前做好母音的变形工作,由其是窄母音一定要宽唱,所有母音要以“喔”的感觉为原型,这样才能顺利渡过声音的换声区。已故意大利著名声乐理论家凯.莎莉首次提出以母音变形的方式来完成中高音区转换的概念(见《心的声音》——凯莎莉著)。如今这一观念正在被更多的声乐家所接受,为建立统一的中高音区有着积极地意义。掌握好“换声区”的技术要领,不仅提高了演唱者的技术能力,开拓了演唱者的有效音域,同时也能够有效地避免因“换声区”而引发的音准问题。

  九、因伴奏造成的音准问题

  合唱艺术是群众最易于广泛参与的一种艺术形式,同时也是一门最古老而又严谨的艺术形式。对于合唱艺术来说,指挥、演唱、伴奏应该是三位一体的铁三角关系。在合唱实践活动中,我们经常发现这样一种情况:大家往往会特别关注指挥的艺术能力,而忽略伴奏在合唱艺术中的重要作用。许多合唱团在挑选指挥时慎之又慎,在挑选伴奏时,却漫不经心、凑合就行。从国内目前的合唱现状来看,因伴奏制约合唱水平的提高,或由伴奏引发的合唱音准问题非常普遍,尤其是在一些业余的合唱团中,由于很多伴奏者不能够准确的演奏正谱(即编配好的伴奏谱),错音、错和弦连篇,或是不看合唱总谱、随意性极强的即兴伴奏,是造成合唱音准的重要杀手,为什么要使用“杀手”这样一个令人毛骨悚然的词汇,是因为指挥者及演唱者通过极大地努力,克服了以上列举的造成合唱中音准问题的多种原因后,而由不负责任的伴奏者将这一切努力付之东流,是非常令人痛心的。

  解决的手段是:伴奏者一定要认真的演奏正谱,如果实在有困难或是没有正谱,那么,一定要参照合唱总谱的和弦来伴奏,千万不能随意演奏出与作品和声不相符的声音,只有抱着对艺术负责的态度做好伴奏工作,才能确保合唱的音准。

  十、 因指挥造成的音准问题

  指挥是合唱团的灵魂、是合唱实践活动的执行官,指挥所应有的音乐文化修养及良好的合唱用声意识,以及指挥所应具备的人格魅力,是搞好合唱活动的重要因素。由指挥不当所导致的合唱音准问题不在少数。

  主要表为:

  1、指挥者激情过度、动作过大或过于夸张,超越了音乐作品本身应有的艺术尺度,造成演唱者集体跟风,致使合唱时声音失控、音准冒高。

  解决的手段是:作为合唱团领军人物的指挥者来说,一定要在充满激情的同时,保持一份冷静和清醒,绝对不可以现场任意发挥,华众取宠,要用准确的肢体语言和表情提示合唱团员,认真对待每一个乐句。合唱艺术不是竞技体育,要坚决杜绝所谓“超水平”发挥,因为它与我们排练时的艺术处理是不相吻合的、演唱者的情绪和声音是失控的、它的直接危害就在于它加大了出现音准问题的风险指数。国内的许多合唱赛事上,我们经常会发现:一些“超水平”发挥的团队往往没有取得太好的成绩,甚而需要评委做耐心的解释工作,殊不知竟是指挥者惹的祸。

  2、与前者相反,指挥者的懒散懈怠及漫不经心,是导致合唱音准偏低的一个重要因素。

  解决的手段是:指挥者要全身心的投入到排练及演出中去,要充满自信,用自己的热情和理智及准确的肢体语言、生动的面部表情和充分的内心感受,去感染和调动每一个演唱者。对于指挥者来说,激情、理智是一把双刃剑,它们之间相得益彰,把握好了事半功倍,把握不好功亏一篑。

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