大合唱的排演的程序和技巧

时间:2022-10-02 11:13:48 合唱教程 我要投稿
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大合唱的排演的程序和技巧

  导语:大合唱作为一种业余文艺活动是必不可少的,每年在基层都要组织一到两次大合唱比赛。就基层来说,缺乏专业人才,要想组织一次上档次的大合唱,还真不是一件容易事。 我们参加过多次大合唱比赛,总结出了一点儿经验,现介绍给大家:组织参加大合唱比赛应从歌曲的选择、人员的挑选与分声部、歌曲的教唱、合唱队的指挥、合唱队形的编排、朗诵的技巧、灯光舞美的设计、舞台经验等方面逐次做好参赛前的准备工作。以下是小编为大家精心整理的合唱教程,欢迎大家参考!

  第一节 歌曲的选择

  歌曲的选择是要根据主办这次合唱比赛的主题而定,通常是两首歌曲,上级指定一首,自己选一首,有时两首都是上级指定的。下面介绍一些各种主题的.曲目,仅供参考:

  一、庆“八一”,歌唱人民军队:

  《中国人民解放军进行曲》、《八一军旗高高飘扬》、《人民军队忠于党》、《向国防现代化进军》、《祖国不会忘记》、《我为伟大祖国站岗》。

  二、颂祖国,歌唱共产党:

  《歌唱祖国》、《中国、中国,鲜红的太阳永不落》、《伟大的国家伟大的党》、《祖国颂》、《祖国给我理想》、《我的祖国》、《沁园春.雪》、《春天的故事》、《今天是你的生日》、《唱支山歌给党听》、《没有共产党就没有新中国》。

  三、赞“长征”,歌唱毛主席:

  《长征》、《告别》、《突破封锁线》、《飞跃在渡河》、《遵义会议放光辉》、《四渡赤水》、《过雪山草地》、《到吴起镇》、《祝捷》、《报喜》、《大会师》、《太阳最红毛主席最亲》、《东方红》。

  四、宏扬“雷锋精神”,歌唱人民子弟兵:

  《学习雷锋好榜样》、《接过雷锋的枪》、《象雷锋那样》、《永不陨落的星》、《滚动的车轮》、《战友送你一轮月亮》、《当兵的人》、《毛主席的战士最听党的话》。

  第二节 合唱人员的挑选与分声部

  有些人会认为,合唱又不是独唱,什么人都能上,不管唱好唱赖,张嘴唱就行。这种想法是极为错误的,如果单是五音不全,对于我们这种水平的合唱队来说,还没什么。可往往有些人是天生的低八度,有时明显得连外行人都能听出来,这样的人在合唱队里,肯定会影响效果的,所以这样的人坚决不能上,如果为了凑人数,也要掌握住这些人,让他们对口型。

  如何来挑选这些人呢?那就要一个一个地筛选,不要怕麻烦。

  首先让其任意唱一段歌曲,主要是听一听唱得准不准,五音全不全;而后教唱一句音阶,看是不是低八度;最后拔一个高音,看他能唱多高。以上这些都要做好登记,到最后好划分声部。这一项工作不易利用零散时间,最好在休息日,选一整块时间,如果一个百人合唱队,大约得半天时间,分出一、二、三类。一类是唱得比较准的,让人一听象那么回事。二类是稍微有点跑调,但自己还能回来。三类是跑调的,需要有人往回领的。

  当一切做好后,就该划分声部了。

  合声、轮唱在合唱歌曲中是最为常见的一种花样形式,这些花样形式都需要把合唱队分成声部。分声部时,要掌握一定的方法,前面已经把合唱队的状况做了记录,分声部就可以在笔记本上进行了。如果一、二类人数差不多少的话,把一类的按2:3分配在第一、二声部,把二类按3:2分配在一、二声部,把三类按1:1分配,这一微小的`变化,在以后的教唱歌曲时会起到一定作用的:一声部唱的是标准音,比较好学,相对来说合唱队可以稍微弱点;二声部唱的是合声,相对来说比较难学一点,要求合唱队要强一点,但不能过强,过强会影响到主旋律的。两个声部的人数按5:4分配,主要是保证主旋律。

  另外,在分配声部时,还要考虑到合唱队人员的个头,两个声部要平均分配,为以后的排队形打下基础。

  如果合唱的歌曲需要分成三个声部时,也可按上述方法,适当调整一下三类人员的比例,但保证主旋的原则不能变。

  第三节 歌曲的教唱

  在参加大合唱比赛的准备工作中,歌曲的教唱是非常重要的一步,一定要唱得准。所以要找专业一点的人员来教歌。

  教歌之前,首先要求每个人都要把歌谱及歌词抄下来。其次是介绍一下歌曲的年代 、出处及时代背景,主要是培养大家的感情,使大家一唱歌就想到当时的情景,带着感情去唱歌,这样才能感动观众。最后要交代一下歌曲的整个程序,让大家有一个完整的印象。

  教歌要注意哪些事项?

  教歌要制订计划,每次学歌按计划教唱,不要急于求成,时间不要超过两个小时。学歌中要保证人员全部到位,学歌是一个循序渐近的过程,如果每次都有不到位的,那么影响到下一次的教唱效果。整个学歌时间在20天至1个月为宜,时间长了,大家会感到疲劳,没有了新鲜感,时间短,歌唱的有些细节不易掌握。

  如果歌曲分声部,各声部要分开学,在基本掌握本声部的唱法后,再听其它声部的唱法,掌握声部与声部的.衔接。尔后再统一学,重点的地方或难学的地方要反复学。教歌员不要急躁,要耐心地教唱,尤其是刚开始学时,往往是第一天学的第二天就忘了,这就要重新学,所以,教歌员一定要耐心地教唱。

  学歌占用了大家大量的业余休息时间,难免有些人会发唠骚,所以思想工作一定要跟上,调动大家的积极性。例如搞个小动员:人争一口气,佛争一柱香,二十一队不就是想跟咱争第一吗,大家卖点力气,看一看到底谁是霸主。再如:今天是星期天,休息时间,但咱们的歌还得学,如果大家两遍就能学会,那么两遍后就带回自由活动,就是要提高效率,大家说好不好?这样一鼓劲或者一调动,大家学歌的积极性也就上来了,会有事半功倍的效果。

  另外,教歌员要注意,教歌过程中,采取一些方法,使学歌不枯燥乏味。比如,可以把学歌人员分成几个组,学一段时间后,展开一下评比竞赛,看哪一组学的快,唱得准。也可以仔细听一听,哪些人唱得不对,要及时纠正。但要提请注意的就是:有些人唱不准,单个唱时,不要挖苦取笑他,应该单独多教几遍。还有,有歌曲录音带的,可以适当穿插听一听录音带,有歌曲录像带的可以看一看录像,便于大家找一点歌曲的合唱的感觉,尽快学会,唱准。

  第四节 合唱队的指挥

  指挥通俗说就是“打拍子”,很多人在一起唱歌时,就需要一个人统一指挥,这样有助于把歌唱得整齐,唱出情绪,唱出效果来。指挥分歌唱指挥和乐队指挥两种,我们的合唱队指挥要兼顾这两种指挥,以歌唱指挥为主,辅以乐队指挥。

  一、指挥的任务和要求

  指挥的主要任务有两点:一是掌握好节奏。这一点很关键,有些指挥就掌握不好节奏,本来是一个速度,他指挥时越唱越快,或忽快忽慢,有些歌曲中特意用慢速来处理一下,在快慢的衔接上要自然;二是掌握歌曲的感情。只有掌握了歌曲的感情,也就把握了歌曲的灵魂,这样的歌曲也就唱活了,更容易感动人。要完成这两个任务,要求指挥一要有良好的乐感,具有良好的听觉。二要沉着、机智、果断。三要感情丰富,善于表达。四要有扎实的基本功,了解指挥的有关知识。只有具备了这些基本要求,才能统一大家唱歌的节奏,运用指挥的手势、表情或动作来调动大家情绪,通过正确处理歌曲的快慢、强弱、情绪等方面的'变化,把歌曲的主题思想生动而准确地表现出来。

  二、指挥的基本姿势

  指挥时两脚的位置一般是:左脚在前,右脚稍后,成“稍息”姿态。两脚的距离不超过肩宽,这种站立姿势比较容易把握重心;两手与身体的距离大约在15 ̄45厘米之间,不要过于贴近身体,两手上下活动范围通常是高不过眉,低不过腰。指挥大型合唱队或歌曲中有特殊变化时,手的活动范围可以超过头部,也可以低于腰部。合唱队指挥最好用指挥棒,右手的拇指与食指、中指夹住指挥棒,左手手掌向下,手指微弯曲,五指稍稍分离,如拍蓝球状,能随意做任何动作。

  三、指挥的击拍动作

  二拍子的歌曲拍子有强、弱之分,三拍子的为强、弱、弱之分,四拍子的是强、弱、次强、弱的拍子。在击拍时,强拍向下打,次强向外打,弱拍向上向里打,这样击拍会觉得动作是顺手的合乎自然的,指挥没有固定的模式,随着指挥者的情感的投入而使动作更趋于完美、流畅。但指挥有一个基本的图式,初学时可模仿基本图式,反复练习。

  以上这三种图式的节拍点都在同一水平线上,学习时先学会柔软流畅的手势,再增加尖锐敏捷的动作,突出节拍,恰到好处。

  第五节 合唱队形的编排

  合唱歌曲不是每个人都从头到尾一直唱下来的,当中穿插有合声、轮唱、领唱等形式,所以,为了在排练和演出时有利于声部间的配合,便于指挥、合唱、领唱三者间的合作,合唱队形要合理编排,通常是略成弧形。当然,它不是一成不变的,也可排成“一”字形,其它队形也可以,只要把握一条原则,就是达成指挥与合唱队的`合作。

  基本的合唱队形确定后,就是如何来编排了,编排队形时主要从这几条考虑:

  1、首先考虑的是个头,合唱队要整齐、和协,给人一种美感。通常是中间高,两侧低,由低到高为大个到小个的顺序,也可根据台子的高低来确定前后排的个头。

  2、一声部在左,二声部也就是合声在右,这样便于指挥。3、把一些唱得比较好的最好放在中间的位置上,这样便于带动大家,也是合唱队的支柱,中间也是麦克风的位置。4、领唱和朗诵通常在第一排的左侧,突出的一个位置,也可在队形中间。

  第六节 朗诵的技巧

  朗诵是合唱中最常见的一种表现形式,这一节我们就歌咏朗诵有哪些技巧和应该注意哪些谈一点体会。

  朗诵的形式的灵活多样的,从不同的角度可以分出多种形式。

  一、歌咏朗诵的技巧

  歌咏朗诵应该是其中较为简单的一种。拿到一首新歌后,应该首先分析一下歌曲的题材内容,也就是定下一个基调;其次,要从头到尾看一遍歌词,分析出哪是高潮,也就是定下的朗诵的速度。朗诵词要结合歌曲的旋律、节奏和感情色彩来编写,以免造成空洞的说教。

  歌咏朗诵进入时要快,不要犹豫,如在歌曲开头有朗诵时,在前奏一结束就开始深呼气,音乐一进入,马上朗诵起。在朗诵过程中要掌握换气的时机,一般情况下,在一个乐句之后,一个腔节之后或休止、停顿之处,都是可以换气的地方,长音之后也要换气。例如《祖国颂》中间奏啊音小节线前面的那个音,因为是弱位置音,所以应该进入,“鸟在高飞(高音),花在盛开(弱音),江山壮丽(拖音),人民豪迈(拖高音),我们伟大的祖国,进入改革开放的时代(拖长高音)。”朗诵时也要掌握强弱的节拍:强(高音)、弱(低音)、次强(拖高音)、弱(低音)。如《祖国祖国我爱你》的朗诵词,第一拍向下是强高音:八角楼上的那盏灯啊;第二拍向左横打为高音:又燃起来了;第三拍向下方打(拖音):看!你那巨大的`身影,正托起中国;第四拍向上打(拖高音):崭新的黎明。

  二、歌咏朗诵就注意的问题

  1、咬字和吐字要清楚、标准。朗诵和唱歌一样,一定要把字头的声母咬准,这叫咬字,并把韵母按照正确的口形吐准,收清字尾,这就叫吐字。避免含糊不清、听不清和错收音。

  2、朗诵者与观众之间要有感情交流。眼睛是心灵的窗户,观众常常通过演员的眼神来了解他的内心世界,朗诵者站在台上两眼要平视、自然地望着全场观众,千万不要俯视地面或仰面朝天,更不要装腔作势,端架子,那样会引起观众的反感。好的朗诵者总以和观众平等的、开诚布公谈心式的态度来朗诵,才使人感到亲切和真诚。

  3、朗诵时如感觉运用动作、手势很自然、得体,那么就用,如果没有必要,就不要用,以免给人一种造作的感觉。

  第七节 灯光、舞美的设计

  一场好的大合唱演出,灯光及舞美是必不可少的,各单位可根据自身条件适当搞一些灯光、舞美,烘托一下气氛。灯光、舞美的设计应把握以下几个方面:

  一、变换自然、流畅,表现主题。

  灯光的变换不要繁,那样会显得乱,无章法,要变换自然流畅。一般的歌曲可变换一到两次,也可不变换,这要根据歌曲所表达的主题而定。比如《当兵的人》这首歌曲,开始是这么设计的,先是漆黑的夜,起床号响,伴随着“起床”、“集合”的口令,灯光渐亮,音乐起,合唱队前一列半面向左转,合着音乐,当兵的人迈着整齐的'步伐出操了。这样的设计,很有吸引力,灯光也很简单。还比如《过雪山草地》这首歌,天上飘着雪花,红军将士步履艰难翻越雪山,这时灯光稍变暗,或明暗闪烁几下,表现自然环境的艰苦,扬下一些纸屑充当雪花,更形象、更逼真,一下就把观众带到了歌曲的时代背景中。如果两首歌曲,舞美需要变换的,要做到切光后,能很快的换掉。

  二、克服俗套,设计要有新意。

  人们常用的东西,尽量少用,用了之后不吸引人,反而引起一种烦感,这样的舞美设计就是失败,还不如不加,效果会更好些。要结合歌曲的特点,有创意设计舞美,大胆地想象。

  三、简洁、明了,易于观众接受。

  大合唱的舞台灯光不必弄得很复杂,彩灯和霓虹就不要用了,它不适合于大合唱舞台,舞美中可加入彩灯,比如,红星闪闪,八一军徽放射光芒等等。舞美设计也同灯光一样,,简洁,一个布景就能表现主题,前景尽量少用,背景多用,不要把合唱队的主体抢占了,那样就喧宾夺主了。例如,有的合唱队员每人手里拿着一个花环,来回遥动,整个舞台都是花环,这就是明显的例子。

  第八节 舞台经验

  对于第一次登上舞台的人来说,舞台经验很关键。面对台下上千双眼睛的注视,很多人早已不知自己在干什么了,只是很机械地随着别人,以前所学如果倒背如流,恐怕也是有上句,没下句了。那么,如何克服这一点呢?现向大家介绍一些舞台经验供大家参考。

  一、要镇定。指挥是合唱队的核心,一定要振作、自如,向观众敬完礼后转过来,面向合唱队,首先环顾一下合唱队,面带微笑,尽量显得轻松,意在吸引大家的注意力。

  二、要敢唱。如果礼堂较大并且扩音效果不是很好的话,唱歌时听不到自己的声音,所以造成不敢唱,声音缺少了力量,就没有了穿透力。

  三、要有表演欲望,善于临场发挥,当合唱队员站在舞台上时,面对观众,想到的就是我为大家表演,要把感情投入进去,带着观众步入歌曲的意境之中。

  四、要灵活。出现小失误时,要镇定、从容、果断处理,将失误控制在最小程度,不影响整体效果。

  如何选择适合自己的歌曲?

  当我们在KTV==K歌的时候,往往是在发泄自己,但有没有真正的体验演唱带给我们的快感那,其实你如果用心去演绎,用心去感受音乐,你的音乐世界会很开阔,你的演唱人气会很---------不用我说了吧!但要想真正的演绎自己的音乐水平,独霸K歌雄风,至少你要了解一下几点:

  选择适合自己歌曲

  首先,要在音域上适合自己。每首歌都有它的音域,最高到什么音,最低到什么音,在选取的时候应该弄清楚。爱好者往往忽略这个问题,选择了在音域上不适合自己演唱的歌曲,因而得不到好的效果,因此,一定要本着在音域上适合自己这一原则,选用适合于自己演唱的歌曲。如果你还不大了解自己的音域,就要进行测定。在键盘上以“A”调为基准,向下唱,看自己最低能唱到哪个音,向上唱,看自己最高能唱到哪个音。记清楚自己的音域,记清楚自己最佳的音区,在选歌曲的时候,看这首歌的最高和最低音在哪里,用自己的音域去衡量,看是否合适。如不适合,即使自己很喜欢,也不宜选唱。

  其次,要在音色和演唱风格上适合自己。人的喉头、声带和喉、咽、口、鼻等腔体的大小,都会导致发音音色上的'区别。作为唱歌,大致有高音音色、中音音色、低音音色之分,从演唱方法的类型来说,又有美声演唱的音色、民族演唱音色和通俗演唱的音色之分。

  音色和风格有着一定联系。那么你的音色是怎样的呢?是抒情的还是粗犷的,是明亮的还是暗哑的,是适合于唱民间风格的歌曲,还是适合于唱舞厅风格的歌曲,是适合唱张韶涵的歌曲还是适合唱林俊杰的歌曲,是适合唱5566、张智成的歌曲,还是适合唱老沙、华仔的歌曲。总之,自己的嗓子的特点是什么,在风格上靠近哪个歌星,就选用哪个歌星的OK带。

  因此,在选择OK带的时候,除了音域上一定要适合自己,在音色上和演唱风格上也要适合自己。

  学唱流行歌曲是从模仿入手的。但是模仿不是生吞活剥,或照葫芦画瓢,而应该学人之长,发挥自己的长处和特点。歌星的演唱风格几乎没有一个是相同的。他们最大的长处就是充分发挥了自己嗓音条件的优势,在自身嗓音条件的基础上去创造最出色的演唱。他们都是你唱你的优势,我唱我的优势,各走各的路、各过各的桥,绝不跟在别人后面跑。对于初学者来说,从模仿入手,是一个现实的办法,只有自己发掘属于自己的特点,才有希望唱出来。

  掌握好音准和节奏

  卡拉OK演唱,节奏是第一位的。卡拉OK带不像乐队伴奏,演唱者必须以卡拉OK带为中心。演唱要和OK带伴奏的节奏吻合。如果要自由发挥一点,也不能脱离它的节奏搞自由,否则就会乱套。怎样才能做到与OK带的节奏吻合呢?第一,要熟歌。歌不熟,淡不上在节奏上与OK带吻合的问题。第二,熟歌之后,用音乐伴奏。节奏唱不准,可打着拍子跟着歌唱,直到唱得跟歌的节奏完全一样为止。

  唱出韵味

  诗有诗韵,歌有歌韵。没有韵味,如饮白开水,就失去了艺术价值和欣赏价值。情,是韵味的基础,风格是韵味的特点,语言与旋律结合的声腔的韵律是韵味的主要表现,感觉是演唱韵味的关键。音乐的本质是感情。歌曲的旋律、节奏、唱词都是人的感情表现的一种方式。呼吸方法和发声方法、唱法,都不过是表达歌曲的外在因素,而不是灵魂。方法再好,技巧再高,但演唱情绪“苍白”,那么,这种演唱,则是没有生命力的演唱。没有韵味,也不可能打动人。因此,演唱者在自己的演唱中必须注入感情,注入生命力,让自己感情的脉搏跳动起来,让自己的心灵之火燃烧起来,去感染你的MM,GG,激动人心,K歌才有意义。

  运用好话筒

  卡拉OK演唱、流行歌曲演唱都离不开话筒。话筒的灵敏度很高,哪怕是轻微的演唱、轻微的气息,通过话筒都能听得很清楚,因此,要求演唱者有控制声音的本领。做到自然而又有控制的演唱,遇到很强劲的声音,应该将话筒适当拉开。卡拉OK演唱,声音的感觉和控制需要通过话筒来练习和调整。因此,想演唱好,最好不要离开话筒练习,离开话筒演唱将又是一种感觉。卡拉OK演唱持话筒的姿势要自然而美观。应将手握在话筒的中部,太靠头太靠尾都不好看。以大拇指能按到话筒开关为宜。话筒要成为整个演唱表演的一部分,使话筒不仅成为唱的工具,而且成为演的工具,使演唱者形象更为生动活泼。关于麦克风的技巧在上一节课时我以讲过,说了这么多还是需要多去KTV练习咯!嘿嘿!

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