合唱艺术的重要性
合唱指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，常有指挥，可有伴奏或无伴奏。它要求单一声部音的高度统一，要求声部之间旋律的和谐，是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。以下是小编为大家整理的合唱艺术的重要性，供大家参考。
合唱艺术的本质特征在于表现人声的和谐、均衡、严整、统一和蕴藏其中的人类精神之美，这集中关注的的是合唱艺术的和谐之美，以及队员之间奉献与协作精神。小学生合唱艺术正以其独特的艺术魅力和教育方法，对培养当代小学生的心理素养，都发挥及其重要的作用。
1、合唱艺术能培养学生的审美心理
《音乐课程标准》明确指出：“音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感。”合唱艺术富有很强的艺术感染力，它在提高学生音乐审美的同时，也在净化学生心灵、升华学生情感。在排练合唱的教学过程中，通过对歌曲的听唱初步感受音乐的风格以及作品的表现力，激发出审美知觉，产生学习欲望。例如《我的祖国》、《中华大家园》等歌曲，他们的旋律、歌词、伴奏等，让人听完都非常振奋，通过欣赏这些歌曲。学生不仅惊叹于合唱的魅力，同时也感悟到中华人民共和国是一个伟大而又坚强的民族。在合唱的训练当中，充分调动学生的视听感官体验，在合唱的艺术形象中感染学生，逐渐的接受了爱国主义思想教育。如描写祖国各民族特色的曲目，《拔根芦柴花》《蒙古人》《龙船调》等这些曲目，让学生们更了解到了祖国的民族多样性，结出的音乐之花又是如此独具特色与风格，从而培养学生热爱祖国、热爱人民情怀以及对各民族歌曲风格的掌握。在排练过程中还能体验合唱对美的追求，领悟合唱对美的向往，感受到人和人之间的亲和力、协调力、扶助互补、平等包容等人际关系准则，形成良好的人生观和价值取向。
2、合唱艺术能培养小学生的协作能力
合唱是一种及其注重合作的音乐表演形式，合唱音乐不但具有很高的凝聚力，同时也有丰满的共鸣，要求每一个声部都保持平衡、一致，这样的音响效果才会让听者觉得悦耳、和谐，不然，就如同一盘散沙毫无美感可言。合唱作品的排练过程当中，必须使学生了解明白自己声部所处的地位、肩负的责任、力度的把握、声部节奏运行速度等，以此培养学生的协作精神，提高学生的集体意识。当大家齐心合作表达一个完整的作品时，演唱出来的效果才使观众接受与愉悦。
3、合唱艺术能培养小学生的坚忍品德
合唱训练不仅能培养小学生的高尚道德情操，同时也能提升学生的艺术修养，对小学生信念和毅力培养也发挥着重要的作用。科学的合唱训练，对合唱队员来说，不仅仅是脑力活动，同时也是一次运动量较大的体力劳动。例如，演唱歌曲时，除了要求保持正确的演唱姿势以外，还得保持振奋的精神，真挚的情感，以及优美的形体，这些训练几乎调动了人体的各种功能，这对小学生克服困难的意志和毅力无疑是一种严峻的磨练和考验。群体的音乐活动，从训练到正式表演，老师时刻都在培养学生集中精力、遵守时间、严守纪律、一切行动听从指挥等优良品德情操。因为音乐的群体活动中，自由散漫、嫉妒、骄横等个人主义都是导致失败的主要原因。同时，合唱训练可以将技能性的训练转化为意志的培养，使学生在演唱水平不断提高的同时，磨练意志、增强自信心。
合唱艺术的重要性
一、音乐是感情的艺术
音乐是人的思想与情感的真实反映，情感性是音乐的基本属性。再高超的演唱技巧，如果忽略了情感表现，音乐也就失去了感染力，苍白无力，空洞乏味。
作为音乐表演者，准确地理解、把握作者创作时的思想情感非常重要，只有将自己的情感体验融入其中，再进行二度创作，才能将音乐的形象丰满地塑造出来，使听众产生共鸣。黑格尔曾说：“音乐是精神，是灵魂，它直接为自身发出声音，引起自身注意，从中感到满足……音乐是灵魂的语言，灵魂借声音抒发自身深邃的喜悦与悲哀，在抒发中取得慰藉，超越于自然感情之上，音乐把内心深处感情世界所特有的激动化为自我倾听的自由自在的，使心灵免于压抑和痛苦……”在欣赏音乐作品时，通过听觉器官得到的音响效果，直接与人的生活经历相碰撞，使欣赏者产生时空的超越，与音乐的内容产生共鸣，用自己的情感去思考，得到新的结论。指挥家小泽征尔欣赏了阿炳的二胡曲《二泉映月》，感动得流下了热泪，他说：“从乐曲中我感受到了人间最底层的心声。”
音乐是最富情感的一门艺术，“情”是对演唱者一个重要的美学追求，是对演唱水平的衡量标准。因此，在歌唱艺术中，要以唱“情”为主，把“情”放在主导地位。
二、指挥情感的调动
指挥不仅是合唱队的统帅，更重要的是艺术上的组织者，音乐作品的诠释者。在排练以前，指挥要认真做好案头工作，仔细研究分析作品以及它的时代和文化背景、内容形式和风格特点，准确把握词曲作者的审美要求，挖掘出作品的精彩乐段和重点部分，对全曲速度、力度的变化、刚柔互济、动静结合、色彩浓淡、气息控制、语音处理及感情抒发进行总体设计，在尊重原作精神的基础上进行再创造，然后通过多种手段进行排练，把合唱队的潜力挖掘出来，准确地表现各首作品的不同性格特征。比如，作曲家瞿希贤创作的无伴奏合唱《牧歌》，歌曲内涵丰富，旋律优美，作曲家对每一个音符都像雕刻家一样精心去雕琢、去塑造。正如他自己所说：“我的作品排练起来很累，要慢慢‘啃’，才能搬上舞台。”因此在排练《牧歌》的过程中，也要像作曲家一样精心雕刻和塑造每一个音符，以纯熟的指挥技巧、丰富的`感情以及各种艺术手法调动合唱队员的演唱情绪，使人获得至美的艺术享受。19世纪法国艺术家罗丹说过：“在艺术中，有‘性格’的作品，才算是美的。”他认为“真正的艺术”最重视的不是艺术形式上的各种因素，而是蕴藏在作品中赖以感染观赏者的思想情感。
指挥和合唱队员的关系，应当是相互感染和影响的互动关系。每个优秀的指挥都有自己独到的指挥风格，指挥的二度创作也各具特色。指挥要把自己的智慧和激情倾注于每首作品之中，用富有个性和准确、细腻、洒脱、传神的动作，激励合唱队员全身心地投入到创作气氛之中，同时，引领听众进入音乐的感情氛围之中，得到唯美的艺术享受。
三、提高合唱队员的综合素质
在一些合唱比赛和演出中，我们听到的是整齐、统一、优美然而却缺乏真挚情感的声音，合唱队员的面部表情也不够丰富，使人觉得美中不足。要想真正做到声情并茂，就必须做好二度创作，那么，演唱者的思想高度、生活体验和艺术修养则起着主导作用。一个优秀的合唱队员，在具备音乐知识和较高的演唱技巧以外，还应当具有丰富的文化内涵和文学艺术修养，应多涉足有关文学、戏剧、诗歌、美术、舞蹈、历史等人文方面的知识，汲取其养分，对于丰富合唱的表现力起着潜移默化的作用。因此，加强合唱队员的整体文化艺术修养尤为重要。
平时排练时，对待歌曲中的每一个音符、每一个小节都要严格要求，力求准确无误。同时，还要有一套科学的练声方法，这是合唱队整体音色统一的关键，要注重培养队员的“内心听觉”。此外，咬字、吐字要清晰，有韵味，体现出合唱队的整体文化素养，让观众听懂，有亲切感。
在搞好技能训练时，还要注重合唱队员的情感培养和启发。指挥要耐心细致地激发合唱队员全身心地投入，忘掉自我，进入音乐情感的境界。同时，还要让队员经常欣赏各类音乐作品来开阔视野，提高自身对音乐艺术的感悟能力和鉴赏能力。
另外，合唱的伴奏也是不可忽视的重要环节，伴奏与合唱应是一个完整的统一体，要求钢琴或乐队的演奏者，同样要深刻地理解作品的内涵，投入情感，和合唱队员融为一体，共同投入到音乐的情感之中，以达到真正的和谐、完美、统一。
四、声情并茂的合唱艺术才是最完美的艺术
俄国作家托尔斯泰说：“音乐是人类感情的速记”。因此，声情并茂是音乐美学的基本原则之一。合唱的“统一”就是声音的统一，情感的统一。其中声音的统一是手段，情感的统一是目的，是歌唱艺术的灵魂。在排练过程中，指挥要运用准确、生动、形象的语言，多方位启发合唱队员深刻理解音乐的内涵，力求准确把握每一首歌的不同情感特征，做到声情并茂，使音乐作品中深刻的思想内涵和合唱队员丰富、细腻的内心世界碰撞出情感的火花，产生共振。只有这样，才能使合唱艺术具有情感的神韵，从而使合唱艺术中的共性和音乐作品的个性得到和谐统一，达到至善至美的艺术境界。
【合唱艺术的重要性】相关文章：
合唱艺术的常识01-13
关于情感表现在合唱艺术中的重要性「推荐」01-11
合唱指挥的重要性01-25
合唱艺术与合唱指挥知识2017「推荐」02-24
合唱艺术的发声技巧01-14
合唱艺术发声技巧09-01
合唱艺术特点及定义03-08
怎么欣赏大合唱艺术07-02
合唱指挥的艺术处理原则01-14