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合唱比赛注意事项
每年的校庆等各类文艺表演活动，各单位学校也都积极举办大合唱比赛演出，而我们参加大合唱都需要注意什么?下面给大家介绍合唱比赛注意事项，有兴趣可以了解一下!
合唱比赛注意事项：
1.阵形要排好
声音大的站中间，颜值高的站两边，这样往往会给人物质文明和精神文明双方面的享受，增加印象分。甚至可以将唱的较好的一小部分单独组成小方队站出来，使观者产生声势浩大的感觉，起震慑作用!
2.指挥很重要
指挥除了要有过硬实力，善于把控场面与节奏外，也可以把外形稍微包装一下，从而集全部人员的精华于一身。
3.声音处理需得体
首先切忌声音不可突然飙高，否则会给人十分急躁、粗鲁的感觉，破坏自身的高大形象。同时男女生搭配很关键，尤其是男女声连接和一起合唱的地方，务必重点练习，达到温和与活力的相结合。最后，所有人都要努力看着指挥的手，这样才能做到各部分的协调与一致。当然，如果你看不懂那个手势，也要努力地看，至少在视觉上能给人以整齐划一的感觉。这也就是为什么上一条要求指挥要稍微包装一下外形的原因，可以激发看不懂手势的合唱成员的观看兴趣。
4.仪态不可过于夸张
在独唱时，人往往会进入忘我的自high状态，从而出现扬起脖子、扭动全身、眼神放电等必杀技。但如果一帮人同时在台上作出这样的动作，那就不啻于群魔乱舞了。所以，在动作方面务必要克制、理性。务必低着下巴、尽量内收;嘴要张大，小腹用力。
5.歌曲选择须合理
许多班级喜欢选择流行歌曲作为合唱曲目，其实个人不建议这样做。因为许多流行歌曲原本是为歌手独唱时创作的，声部及配器的设计并不丰富。因此，如果用于合唱，则会面临无法克服的难题。
小技巧:
注意嘴型。嘴型接近于鹅蛋型，注意，是竖着的鹅蛋，不是横着的。如果不会，可以试着打几个哈欠，打哈欠总会吧，就是类似打哈欠的嘴型。因为平时不经常唱歌，也不是什么专业人士，很多人唱的时候都或多或少不好意思张嘴，这样是不对的，一定要大声唱，大声喊。
全程看指挥，听从指挥的指示。有的人合唱的时候很卖力的唱，但总是不合拍，不是快乐就是慢了，影响他人，影响整体效果，还不如不出声。这就需要试试紧盯指挥，看指挥的手势，跟着指挥的节奏，这样所有人才能一致。这也是合唱队的基本要求。
学会用气。气息的运用十分重要，稍微会唱歌的人都知道。唱歌不能扯着嗓子硬喊，效果不好还伤嗓子，搞不好刚排练两次你就嗓子哑了，等到正式上场的时候就没你啥事了。要从腹部发声，自下而上的发出声音，学会用气，还可以起到按摩内脏的效果。
保持肃敬。场上不能乱动。这也是合唱队的基本要求。合唱是集体活动，比的是整体，看的是整齐划一，协调一致，你在场上一点动作，台下观众看的清清楚楚，切忌不要乱动。
保持笑容。有一种基本功叫笑着唱。演唱过程中要全程保持微笑，带着笑来唱，这样给观众以美好和谐的视觉效果好，展现出极佳的精神状态，还有利于发声，发出来的声音更好听，不要过于严肃，也不要紧皱眉头，那些歌唱家有哪一个是歌唱的时候愁眉苦脸的？
最后一点就是要注意发音要准确，做到字正腔圆，除了演唱时有特殊需要的发音。
合唱主要注意三要素：
01
合唱指挥需要具备的基础知识
指挥作为合唱队的核心，是引领合唱队员表达音乐作品的灵魂，合唱指挥的综合艺术修为直接关乎到一个合唱队能否用准确地音响效果和情感来表达所要塑造的音乐形象。作为合唱指挥想要训练出一支具有高水准的合唱队伍就需要具备一定的基础知识，这样才可以更好地带领合唱队员塑造出好的合唱音响，表达更准确的音乐情感。合唱艺术迄今为止已经有700多年的发展历史，最早起源于欧洲的宗教音乐。在合唱发展的漫漫长河中逐步从单声部的齐唱演变成为多声部的立体发声的合唱，也从单一的为宗教服务的音乐转变成为政治、生活、爱情等抒发情感的多元化歌唱艺术。每首合唱作品都有其时代背景和创作意图及其产生的原因，研究合唱作品的内容及其构思才能更好地把握不同艺术作品的脉络和演唱风格，很好的让作曲家的意图得到再现。从巴洛克时期到古典时期再到浪漫派时期以及近现代的作品都有着不同的演唱风格，这其中包含咬字、发声、力度、音乐线条的呈现等，所以作为合唱指挥一定要对每个时期的合唱作品风格进行细致的研究，这样才能准确的揭示作品内容、塑造作品中的音乐形象。
键盘乐器可以最直接的模仿合唱作品的音响感觉，一个合格的合唱指挥需要具备一定水平的钢琴基础，指挥在准备排练作品的前期一定要按照合唱作品的总谱在键盘上生成整个音响效果形成对作品和声走向的洞察力，这样在排练中如出现音准问题以及和声上的偏差，指挥耳朵里已经潜在音响就会帮助大家纠正到正确的音响上来。所以指挥在日常训练中一定到多进行耳音听力的练习多接触和声乐器。指挥对艺术作品的直接表达就是指挥的手势、眼神和表情，合唱队员的每一次强弱，呼吸、音乐思想都集中在指挥的手势上，所以说指挥在指挥动作上的协调统一是预示整个合唱队伍和音乐之间关系的桥梁，最准确的指挥动作才能更贴切的表达音乐作品，这就需要指挥在挥拍方面做到准确、简单、和美观，这三点也是指挥基础的三个要素。
02
合唱指挥对合唱队的发声音准训练能力
合唱作为一种集体演唱的艺术形式，要以唱作为训练的基础，这里面就包含了科学的发声方法和准确的音准演唱技巧，所以说有了好的歌唱控制力才可以解决好对音准的控制力，两者相辅相成缺一不可。在声音的训练上，要以科学的美声唱法为发声基础，从最基础的声乐理论作起，使每一个合唱队员深入地了解发生的原理，怎样去把控歌唱中的气息以及歌唱中的咬字，所以科学的训练方法至关重要，要想使多个人发出一样的声音位置运用统一的发生气息，就需要平时严格的训练方法，尤其是在共性发声上的训练，可以更多地采用意大利美声训练系统里的元音训练引导发声，从a、e、i、o、u做起逐步加入一些辅音的训练最终使大家融会贯通能够唱统一的音色。
室内合唱作品和歌剧里的合唱用声要有所区别，但两者演唱时都应以美声唱法作为基础，美声唱法由于其具有很高的科学性其音色优美、富于变化，也适用于多种不同作品以及风格上的表达。所说的美声唱法是合唱演唱的基础课，必须遵循严格系统的训练方法，使大家可以做到强弱可控、高低可辨。美妙动听的声音来自好的呼吸支持，不能很好地控制气息就不可获得好的歌声。所以说一切声音的表演技巧都与呼吸有着紧密的联系。美声唱法中的低喉位深呼吸能够更好地获得充分的共鸣和圆润的音色，如何才能够使气息变得流畅、自然、丰满需要一个长期系统的训练过程和方法。
克拉克在论呼吸中主张歌唱的第一要素就是呼吸。《喉头生理学》一书中也认为呼吸才是声音的生命力。
下面是呼吸的三种方法：
1.胸式呼吸法。这种呼吸吸气量不大，主要集中在肺的上部，这样的吸气浅薄就容易给喉部肌肉造成紧张，导致发出的声音干瘪而缺乏充分的共鸣，所以在声音训练中是不被提倡的。
2.腹式呼吸。这种呼吸是一种依靠腰腹扩张呼吸方法。它吸气比胸式要深，由于气息吸得过深经常会导致气息僵滞，如果流畅性不够，就会影响发声的位置，容易使声音缺乏圆润性和灵巧性，并出现声音位置偏低。
3.胸腹式联合呼吸。这种呼吸是充分利用胸腔和横膈膜共同作用工作的呼吸方法。也被认为是最科学和合乎生理构造的方法，这种呼吸方法在于气息吸得深而饱满，使发声器官得到了充分的放松，对喉部的稳定和声带的松弛有很大的支持作用，加上吐气的控制力，即可使声音变得圆润饱满，使高、中、低三种音区的转换变得自然松弛。
懂得了呼吸方法还不行，还需要长期坚持不懈的练习才能达到歌唱时运用自如，快吸慢呼、慢吸快呼、都是日常练习的基本功，再辅以跳音练习，充分调动横膈膜的弹性，加强气息与声带闭合间的协调能力。特别是共性声音的训练需要大家集体做发声和气息的练习，逐步形成高度的声音融合性，使各声部之间的音色达到统一。
03
合唱指挥的挥拍与音乐表达
指挥的基本图式练习是指挥的重要的基本功之一，它不仅提供给合唱队员演唱时的呼吸吐字以及收拍等，还是引导和吸引合唱队员统一表达音乐形象的重要行为。通过几个世纪的总结与发展，指挥的挥拍图示也逐步统一，基本动作是：强拍向下弱拍向上，在指挥的图式练习中左右手要分工明确，不能两只手无休止的同时打拍子，右手应该作为基本节奏强弱的执行者，而左手因该更多的指示合唱队员咬字发音保持气息，以及音乐线条等方面的重要信息。拍子的基本分类分为：单拍子（大多出现于戏曲中）、复拍子（二拍子、三拍子、四拍子），还有混合拍子都是以单拍子或是复拍子混合而成。这些拍子的基本图式都是指挥日常练习中的基础，在日常练习中指挥要做到要从实战技巧不断加强练习，如在起拍、收拍、渐强、渐弱、渐快、渐慢等典型作品处理的手法上达到贴近音乐自然的运用。
指挥作为合唱队的灵魂，在指挥作品的时候，不可一味的去划拍图而忽略掉音乐风格和音乐线条等重要因素，在不同音乐风格里面，不一定是传统的富有规律性的节拍，尤其许多地方性的音乐作品都具有鲜明的音乐个性，这就需要指挥在排练前要熟读总谱，根据乐曲风格来安排自己贴近作品的肢体语言，更好的引导合唱队员表达出作品的音乐内涵。不同的合唱队与不同的指挥表达出的音乐作品风格也不尽相同，但音乐思想跟作曲家的初衷是统一的。指挥和歌者从不同角度去理解作品是会有风格差异的，也正是这些风格上的差异才会更多的赋予合唱作品新鲜的生命力。
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