什么是美声唱法

时间:2023-04-25 21:34:36 晓怡 声乐教程 我要投稿

什么是美声唱法

  美声唱法从声音来说,是真声假声都用,是真假声按音高比例的需要混合着用的。下面是小编收集整理的什么是美声唱法,欢迎阅读与收藏。

  美声唱法是产生于17世纪意大利的一种演唱风格。以音色优美,富于变化;声部区分严格,重视音区的和谐统一;发声方法科学,音量的可塑性大;气声一致,音与音的连接平滑匀净为其特点。这种演唱风格对全世界有很大影响。现在所说的美声唱法是以传统欧洲声乐技术、尤其是以意大利声乐技术为主体的演唱风格。

  在文艺复兴思潮的影响下,逐渐产生了歌剧,美声唱法也逐渐完善。佩里根写出意大利最早的歌剧《达妮》,1600年又写出了歌剧《犹丽狄茜》。作曲家的创作,使歌剧突破了以往的唱法。歌剧中要求咏叹调和宣叙调相结合;要求合唱和重唱相结合;宣叙调需要足够的气息支持,要求明亮优美的声音能穿透交响乐送到观众耳边。歌剧的出现,使美声唱法趋于完善。

  美声唱法传入我国,是在五四运动以后,并逐步在我国古老的大地上生根,发芽。美声唱法对我国声乐艺术无疑是起了巨大推动作用。近年来我国年青选手纷纷在国际声乐比赛中获奖,更进一步说明运用美声唱法来解释和表达外国声乐作品的艺术水准已达到相当水平。但如何使中国声乐走向世界?如何把美声唱法的优点不断的与我国声乐艺术、语言特点相结合而形成中国声乐学派,这还有大量艰苦细致斩工作,需要广大的专业和业余的声乐爱好者去不懈的努力。

  意大利文中称美声唱法为Bel canto。我国在开始引进这种唱法时,把Bel canto翻译为“美声唱法”,并把学习这种唱法的人统称为“美声学派”。其实Bel canto这个词意大利语的真正含义是“完美的歌唱”。我们仔细分析一下,“美声唱法”与“完美的歌唱”之间,在含义上是不尽一致的。“完美的歌唱”不仅仅包括声音,它还应该包括歌唱的内容及歌唱者的风度、仪表、气质等等。而“美声唱法”很容易的被顾名思义地理解为具有“美好声音”的唱法。把“完美的歌唱”理解为“美好的声音”,用田玉斌老师的话说,这种不全面、不准确的理解,使我国的声乐在发展中走了一些弯路。在很大程度上把美声唱法理解为只重视声音,声音高于一切,而忽略了其它方面的学习。因此致使不少学习美声唱法的人,在学习和实际歌唱中,要么重声不重字,要么重声不重情,甚至有的歌者非但不重字和情,就连声音也是装腔作势,唱起歌来很不感人。

  基于以上原因,在声乐界有人曾主张将“美声唱法”改为“美歌唱法”。其目的也是为了能准确地认识美声唱法的,含义,以避免在理解上乃到在实践佧莂出现偏差。其实,“歌”与“声”是不能划等号的。“声”是“歌”的“载体”,但决不反映“歌”的内容。在对“美声唱法”的称谓上已经约定俗成的情况下,再去在名称上大做文章,是无实际意义的。我们可以延用“美声唱法”这一习惯称谓,但关键是如何使美声唱法与我国的歌唱语言相结合,使歌唱者既能唱好外文歌曲,也能唱好中文歌曲。

  运用好美声唱法,还应该知道美声唱法包括哪些实际内容和原则。基诺.贝基先生在讲学中的有关美声唱法的一系列主张和论述,经田玉斌老师概括整理为以下六个方面内容:

  (1)美声唱法有声部之分;

  (2)美声唱法要求声区统一;

  (3)美声唱法要求母音一致、吐字清楚;

  (4)美声唱法要求声音连贯;

  (5)美声唱法要求具备良好的音乐修养;

  (6)美声唱法要求声情并茂。

  以上六点是美声唱法的重要内容,也可以说是六个重要原则。之所以称之为原则,是因为学习美声唱法的人必须严格遵守,而且是缺一不可的,否则很可能是不完全和不完美的美声唱法。

  拓展:美声唱法发声训练方法

  一、基础性发声训练

  声乐歌唱与人们自然说话时的方法明显不同:人们平时说话时的呼吸属天然动作,是先天自然形成的,吸气很浅且多用嗓子,这时的声音尖而散;而歌唱时的呼吸,比说话时的呼吸更扩大强化,需要有意识的强力吸气到腰部的丹田部位,要求气要足,这时的嗓子只是一个通道,全靠气息维持。所以此时的声音浑厚通透。不同的歌唱方式对气息的多少要求又有细微的差别,此处只细细论及美声中的训练方法。

  (一)发声前的基本训练

  1、打开喉咙。打开喉咙就是在正确的气息支撑下,将口腔硬腭和软腭适度地张开,让声音毫无阻碍的从腰腹部发出并穿过头顶出来,不能挤压声带使其变得尖而细窄。在这里一定要注意的是口腔的打开必须是要有所节制的,若打开的太过,会造成口腔肌肉僵硬。相反若打开的不够,声音则不具备美感。

  2、发声管道通畅。练习发声时,气息从丹田发出,由喉咙直通头顶。音域越高,气息越往下沉,这时的声音与气息形成了一种对抗,而正是这种对抗,直托着声音向上走。若呼吸过浅,喉部紧塞,发出的声音就会给人一种不通畅感。好的歌唱声音需要高中低声区转换自如,而且音色统一,这就使得在练声过程中格外注意换声区的训练了。

  3、嘴型及声形的竖立。美声的发声要求嘴巴竖着张开,“竖”的声音由于充分得到了咽腔、口腔、鼻腔和头腔等腔体的共鸣,特别是头腔的共鸣,使声音音色变得丰富并且极富穿透力。这种“竖”是相对“横”而言的,并不是像有些声乐初学者一味地把嘴巴竖着张得很大,发出的声音显得极不自然,“竖”着张嘴是为了让我们歌唱的时候音色圆润且富有美感 ,与平时说话的声音或其他唱腔的发声方法区别开来。

  (二)呼吸训练

  呼吸是歌唱的源动力,这是声乐学习中一个毫无疑义的事实。在发声练习过程中,首先在身体上就要有一定的规范:身体要自然放松地直立,双手自然下垂。两脚自然分开或一脚在前一脚在后。下巴微收,面部表情自然。在站姿正确后再进入下一步的训练。

  1.吸气训练。歌唱时的气息用一个很恰当的比喻来形容,那就是闻“花香”。想象自己走入一片森林,自己会忍不住地深呼吸一口新鲜的空气。这里的深呼吸自然与平时的呼吸不能等同。这里就需要一种有目的的呼吸,要气沉丹田。

  2.呼气练习。常见的训练呼气的方式是“狗喘气”。这种练习方式很简单,在身体站稳的前提下,上胸保持放松和自然挺立的状态下,让腹部肌肉有节奏的弹起,使口腔与鼻咽腔等呼吸器官做连续有节奏的快速吸气呼气便可。这种状态类似乎狗在很累的时候的急促呼吸,因此被比喻为“狗喘气”。

  二、常见发声问题及纠正方式

  在练声过程中初学者会出现许多常见的、共同的问题,比如中低声区没音色、舌根音等。为了获得良好的发声练习方式给美声打下坚实的基础就必须解决这些问题。

  1.中低声区没有音色。可采用半音升高的发声练习方式反复练习。音域的范围,需要按照个人的条件与能力而定。可以用有利于使口腔自然而然的竖起来的元音o来训练。

  如:

  3/4 3 2 1 — 3 2 1 ‖

  o - o -

  鉴于低声区没有声音这种情况,在练声的过程中可以加上一些身体动作上的辅助,最常见的是“抬钢琴”。这时我们把力气用在腿上,腿用了力腰部自然会处于一种紧张的状态,这时也就容易唱出声音。另外也可以蹲着唱,其原理跟“抬钢琴”是一样的,只是呈现方式不同罢了。

  除了身体、姿势等外部帮助外,我们的意识对歌唱也有极大的影响,说的通俗一点,就是随时都要想着气息深在腰部,声音是经胸腔直达从头顶出来,跟喉咙无关。这些各不相同的训练方式,都可以达到同一个练习目的,那就是使中低声区有音色。

  2.舌根音。解决舌根音,我们首先要明白真正的美声是什么。前文已叙述,美声唱法歌唱时需要降低喉头的位置。它的演唱,需要竖着张嘴有一个通透的管道,再加之以足够稳定的气息形成一种明亮圆润又丰满的音色,而并不是一味的将舌根堵在喉头,形成了一种貌似厚实的声音,这种声音不但听众听了不舒服,有时自己的喉咙也会有不适感。我们可以利用辅音发声来帮助他解决这个问题。

  如:

  3/4 5 5 3 3 1 1 —5 5 3 3 1 1 ‖

  Ya ya ya ya ya ya — — —

  3.白嗓子。对于美声唱法初学者来说,白嗓子或者说用嗓过多也是一个普遍存在的问题。白嗓的原因主要多半是气息不够,练声过程中我们只需要想着“打开腔体,提起软腭”,发声之后,嘴型不变,腰部用力,可使用简单的音阶mi re do发“o”音,这种方法简单有用。唱歌白嗓多见于初学者。由于初学者都还没有一个腔体的概念,跟平时说话时没有区别开来,这时只要平时多加练习以及慢慢培养一种美声的概念便可。

  三、总结

  由上可见,发声练习是以达到会唱歌、唱好歌为目的的一种手段,气息是最基础的地基,有了稳定的气息,再有好的腔体,声乐的基本框架便有了。实践证明,有许多发声上的毛病是由于姿势不正确所造成的。如,腆着肚子,稍息站或凹着胸、伸脖子点着头,两手摇晃、手和脚打拍子等,都会影响呼吸的沉稳而唱不出好的声音。其次练习曲的选择也很重要,其选择应根据不同的学唱者及其不同的问题而定,不能盲目的选择使学唱者不能达预期的目标。同时,针对在歌唱中的不同弊病练声方式也不尽相同。我们通过不同的歌者和不同的问题简略总结出发声练习方式供大家参考。然而学无止境,随着更多学习声乐的人,以及更多研究者的努力研究,我们一定还能探讨出更多解决声乐上的问题的方法。

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